أشياء يعرفها المتبرعون: لماذا يمنع لمس المعروضات في المتحف؟

سؤال يبدو تافها، ممنوع لمس المتحف لأنه سيدمر المعروضات، فلا

جيل يسأل "لماذا يمنع لمس المتحف"؟

سؤال يبدو تافها، ممنوع لمس المتحف لأنه سيؤدي إلى تدمير المعروضات.
لذا فهي ليست كذلك.

إذا لمست الصورة، فقد تترك بصمة، لكن معظم المعروضات ثلاثية الأبعاد: التماثيل والمجوهرات والاكتشافات الأثرية والعملات المعدنية لن تتضرر عن طريق التلامس. الحقيقة: لمستها أيدي كثيرة حتى وصلت إلى خزانة العرض. كل عملة يمكن رؤيتها اليوم من خلال الزجاج السميك صممت بحيث يمكن للناس أن يمسكوها بأصابعهم، وكل قطعة من المجوهرات صممت بحيث تتلامس مع جلد الإنسان ويمكن رؤيتها عند حملها براحة اليد أمام العيون.

إن "آداب المتحف" التي نعرفها والتي يتم تحذير طلاب المدارس منها مرارًا وتكرارًا، ولدت في القرن التاسع عشر. حتى ذلك الحين، كان اللمس يعتبر جزءًا مهمًا من التعرف على هذه الأشياء والتعرف عليها. سلف المتحف هو "خزانة الفضول" حيث عرض النبلاء الأعمال الفنية والتحف والأحجار الكريمة والنباتات النادرة والمجوهرات وغيرها من الأشياء التي تثير العجب أو الاهتمام. بالنسبة لصاحب المنزل كان الغرض من العرض هو تمجيد اسمه وأراد المشاهد إشباع فضوله.

كان المتحف المبكر ليبراليًا وفوضويًا: في القاعات المزخرفة، لم يتم فصل العناصر عن بعضها البعض وفقًا لمجالات فكرية محددة (الفن، وعلم الآثار، والفولكلور، والطبيعة...) ولم يكن هناك تسلسل هرمي متفق عليه للأهمية - متحف محشو. عاش الدب هناك في حي مريح بين صورة صاحب العقار وتمثال روماني قديم. وفي مثل هذا الجو من الفضول والعجب، لم تكن لحاسة البصر مكانة متميزة عن سائر الحواس. من مذكرات السائح يمكننا أن نعرف أن الزوار التقطوا ولمسوا وشموا وحتى ارتدوا أو ارتدوا المعروضات. ولا يمكن لأولئك الذين اعتادوا على عقم المتحف الحديث إلا أن يحسدوا تجربة السائح الذي زار المتحف البريطاني عام 1753 وترك وصفا متحمسا لقياس خوذة من قرطاج القديمة. تبدو الفكرة صادمة لنا، ولكن عند التفكير مرة أخرى: ما الضرر الذي يمكن أن تلحقه السترة المعاصرة بالقبعة المعدنية التي نجت من حروب هانيبال؟

تحتوي مذكرات السفر من القرنين السابع عشر والثامن عشر على شكاوى حول عدم وجود آداب المتحف، لكن أولئك الذين يحتاجون إلى إعادة التعليم وفقًا لهذه الوثائق هم في الواقع حراس كسالى تأخروا في فتح الأدراج والخزائن بناءً على طلب السياح الذين طلبوا فحص المجوهرات. بنفس الطريقة التي يفحصونها في المتاجر: يدحرجونها في راحة أيديهم. حتى أولئك الذين انبهروا بجواهر التاج المعروضة في برج لندن كان بإمكانهم لمسها (ولو تحت إشراف دقيق). كان اللمس مهمًا بشكل خاص في فن النحت، فقد كتب الشاعر والفيلسوف العظيم جوته في نهاية القرن الثامن عشر أن اللمس ضروري لتقدير النحت "أنظر بالعين التي تستشعر، واستشعر باليد التي ترى". الباحث عن الفن. في الواقع، كل قطعة منحوتة سترونها يزيد عمرها عن 17 عامًا تم إنشاؤها على يد فنان لم يسبق له مثيل ولم يكن من الممكن أن يتخيلها، لكن المتحف مجهز بلافتات "ممنوع اللمس" وحراس صارمين.

فكيف ولدت آداب المتحف بعد كل شيء؟

وفي القرن التاسع عشر، نمت المتاحف الكبرى واكتسبت مكانة المؤسسات الوطنية. أولاً متحف اللوفر في باريس، ثم المتاحف في العواصم الأخرى في أوروبا. وتحول المتحف من عرض مخصص لإشباع الفضول والدراسة إلى مؤسسة رسمية تحافظ على التراث والقيم الجمالية والتاريخية. وبناء على ذلك، أقيمت المتاحف في قصور أو مباني مستوحاة من المعابد القديمة. مرة أخرى، لم يكن أمناء المتحف هم أصحاب المجموعة، بل أولئك الذين تم الاعتراف بهم كسلطات في شؤون الجمال والثقافة. أدى ارتفاع هيبة المؤسسة إلى عكس العلاقة بين المعروضات ومساحة العرض. المتحف ليس مجرد مجموعة من الأشياء ذات الأهمية أو القيمة الجمالية، ولكن العرض نفسه في المتحف يمنح العمل "هالة" وأهمية واحترامًا.

كشف الفنان الدادائي مارسيل دوشامب عن هذه الآلية عندما حول المتغير العام إلى عمل فني لكل شيء عن طريق فصله عن مكانه ووظيفته الأصلية ووضعه في متحف. لقد أصبحت زيارة المتحف بمثابة طقوس يذهب فيها الإنسان إلى ما يشبه "معبد الفن" ويربط نفسه بثقافة رفيعة يزعج البعض نفسه بتحديد حدودها. وكما هو الحال في أي احتفال، فهو يحتاج أيضاً إلى قواعد سلوك صارمة، وقد أفسح الفضول والعجب المجال أمام "تجربة المتحف" التي يكتسب فيها الشخص، على الأقل في نظره، مكانة الشخص المثقف القادر على تقدير الروائع.

كان القرن التاسع عشر، الذي تم فيه تصميم المتحف الذي نعرفه، فترة تراجع في حاسة اللمس. صحيح أن ابن ميمون، اقتداءً بأرسطو، رأى أن «حاسة اللمس عار علينا.. وبسببها نشتهي الأكل والشرب والجماع» (مورا نبوكيم، الجزء الثالث)، لكن الخروج عن تميزت العصور الوسطى بإضفاء الشرعية المؤقتة على أحاسيس اللمس. أعلن في القرن السابع عشر روبرت هوك أحد آباء الثورة العلمية (ومن اكتشف العلاقة بين القوة المؤثرة على الزنبرك واستطالته) وهو أيضًا أمين متحف "الجمعية الملكية" الذي يجب على الباحث الجاد والمجتهد أن يلمسه ويشعر "بالطعم أو الرائحة أو البرد أو الحرارة، والثقل، والخشونة أو النعومة، والصلابة، والتوتر، والهشاشة، والزلق.. وعدم الاكتفاء كالأطفال بالنظر إلى الصور." وباء كورونا في هذا الصدد هو ضربة قاضية لرامبام لروبرت هوك عندما يكون كل اتصال مع العالم بوساطة الإحساس بالمنبوذ يتضمن معانقة الجدة ولمس الخضار في السوق يثير الخوف.

في القرن التاسع عشر، كانت أدوات العلم الحديث، المجهر والتلسكوب، هي الأدوات الوحيدة التي حددت ماهية "الملاحظة العلمية" وأعطت الأولوية لحاسة البصر. تم توزيع المعلومات العلمية في الكتب والصحافة المهنية وتم استيعابها فقط من خلال العيون. بالنسبة لهؤلاء المفكرين والعلماء، لم تعد الحركة أو اللمس أو الشم تعتبر وسائل جدية للبحث ولا حتى وسيلة مشروعة للتجربة الجمالية. والمتحف الذي يطمح الآن إلى "الجدية" والاحترام عكس هذا التصور وأصبحت المشاهدة الهادئة والبعيدة هي الطريقة المشروعة الوحيدة لتجربته. كان للأخلاق الجديدة ميزة مقنعة أخرى، حيث كان أولئك الذين واجهوا صعوبة في التعود على مثل هذا السلوك المنضبط يتجنبون ببساطة زيارة المتحف. وهكذا تم درء خطر تأميم المتاحف وإغراقها بأبناء الطبقات الدنيا، وبقيت صالات العرض، كما كانت في أيام النظام الإقطاعي، ملتقى للنخب.

هل خطر في ذهنك سؤال مثير للاهتمام أو مثير للاهتمام أو غريب أو وهمي أو مضحك؟ أرسل إلى ysorek@gmail.com