هل يجب على الفنانين اكتشاف مدى مشاركة التكنولوجيا في أعمالهم؟

لن أنسى أبدًا المرة الأولى التي شاهدت فيها العرض"شعوذة على البيانو". كان ذلك في ديسمبر 1989، في برنامج The Tonight Show، الذي استضافه في ذلك الوقت جوني كارسون.

عزف ضيف كارسون على بيانو كبير الحجم تم وضعه على الأرض - عن طريق قذف الكرات على مفاتيح البيانو، وقذف الكرات بمعدل متزايد. وأذهل المشاهدين بعزفه "إلى إليزا" لبيتهوفن - وإلى المقطع السريع الذي تم تشغيله بعد ذلك، من "الرابسودي الهنغاري رقم 2" بواسطة ليزت، انطلق الجمهور بحماس شديد. هل من الممكن حقًا العزف على مثل هذا الموهوب الرائع على المفاتيح بمثل هذا التنسيق المثالي مع الإيقاع؟

حسناً، الجواب هو: قطعاً لا!

عندما اقتربت الكاميرا من المشعوذ، رأيت أن "البيانو" لم يكن سوى شاشة تعمل باللمس يبلغ عرضها حوالي 1.20 مترًا، وبدا وكأن "المفاتيح" مرسومة عليها ببساطة. في الواقع، لا يهم أين ضربت الكرات اللوحة. تسببت كل ضربة من هذا القبيل في تشغيل الصوت التالي بتسلسل أصوات مبرمج مسبقًا. كان المؤدي يتحكم في الإيقاع، لكن كل شيء آخر كان يتم تلقائيًا. وغني عن القول أن الكرات المرتدة بهذا المعدل تشير إلى مهارة رائعة، وكان العرض بأكمله ممتعًا للغاية. ولكن كان من الواضح أن المشاهدين الذين رأوه في الاستوديو اعتقدوا أن المشعوذ لا يقذف الكرات فحسب، بل يضرب أيضًا مفاتيح محددة.

وعلى مرأى من الجمهور الذي يشاهد المشهد كأنه مسحور، راودتني الشكوك، وما زلت أتساءل: هل يجب على الفنان أن يكشف إلى أي مدى تستعين بالتكنولوجيا في أعماله؟

لسنوات كنت قارئًا متعطشًا للمجلة تصوير شعبي - حتى مارس 2017، بعد 80 عامًا، توقفت المجلة عن الظهور. وكانت مهمتها تعليم القراء كيفية التقاط صور أفضل. ولهذا الغرض، بجانب كل صورة منشورة فيها، تم ذكر الإعدادات التي يستخدمها المصور، على سبيل المثال: "1/400 ثانية عند f/5.6، ISO 1000". لقد تسببت لي هذه السلاسل من الأرقام دائمًا في الشعور بالعجز. كيف يمكن لعشاق التصوير الفوتوغرافي مثلي أن يتعلموا ما هو المزيج المطلوب من سرعة الغالق (زمن التعرض) ومفتاح فتحة العدسة وحساسية الضوء لصورة معينة؟

في النهاية، كشف لي مصور محترف سرًا صغيرًا: حتى المحترفين غالبًا ما يسمحون للكاميرا بتحديد كل الإعدادات أو بعضها. يمكنهم الاختيار، على سبيل المثال، وضع أولوية الغالق (حيث تختار الكاميرا مفتاح الغالق)، أو وضع أولوية فتحة العدسة (حيث تختار الكاميرا سرعة الغالق)، أو حتى الوضع التلقائي الكامل (حيث تختار الكاميرا جميع الإعدادات).

ومع ذلك، ظهرت أيضًا الصور الملتقطة بالوضع التلقائي في المجلة بإعدادات مثل "1/400 ثانية عند f/5.6، وISO 1000". التعريفات من هذا النوع كانت بالفعل تعريفات للصورة - ولكن حتى لو لم يكن القراء على علم بها، فقد تم اختيارهم من قبل الكاميرا، وليس من قبل الشخص الذي يقف خلفها. هذه التعريفات ضللتنا نحن المصورين الهواة الذين كنا نطمح للوصول إلى مستوى أفضل المحترفين.

برمجة غرجبند يتيح نظام Apple لنظام التشغيل Mac للمستخدم تأليف "مقطوعات" أوركسترا كاملة ببساطة عن طريق سحب المربعات إلى اللوحة. والنتيجة تبدو رائعة دائمًا، سواء كان لدى المبدع أي معرفة بموضوعات مثل الإيقاع أو طبقة الصوت أو التناغم أو ليس لديه أي فكرة في هذا المجال. عندما تم إطلاق برنامج GarageBand، أخبرني مدير المنتج المسؤول عنه أنه على الرغم من أن عملية التأليف شبه آلية، إلا أن البرنامج يمنح المستخدم إحساسًا بالشيء الحقيقي. ويمكن للمبتدئين في هذا المجال أن يستمدوا الإلهام والتشجيع منها، أو البدء في تعلم الموسيقى أو حتى العزف على آلة معينة.

جيد وجميل ولكن كيف يمكننا أن نقدر موهبة أي فنان دون أن نعرف أي جزء من أعماله الفنية هو بالفعل عمله الأصلي؟ فهل يؤثر ذلك على القيمة النقدية لأعماله؟ وماذا عن الموسيقيين التجاريين الذين يستخدمون برنامج GarageBand لإنتاج الموسيقى التصويرية الخاصة بهم - مثل فرقة الواحة والعديد من الفرق المستقلة الأخرى؟

ليس سرًا أن التكنولوجيا تساعد تقريبًا في كل المساعي الإبداعية التي يتم إجراؤها اليوم، بدءًا من اللحظة التي يقوم فيها الأطفال الصغار في سن الرابعة بتقطير الطلاء على لوحة دوارة في "الإبداعات". تدور الفن. نحن ندرك أيضًا أن أجهزة الكمبيوتر تُستخدم لإنشاء المؤثرات الخاصة في أفلام هوليود وأن معظم أغاني البوب ​​يتم إنتاجها بمساعدة المعالج الصوتي توليف تلقائي يضبط الأصوات تلقائيًا ويصحح درجة الصوت. لكن في هذه الحالات، يعرف الجمهور أن العمل تم إنتاجه بمساعدة الآلات.

ويختلف الوضع عندما يظل إشراك التكنولوجيا في العملية الإبداعية سراً ويعود الفضل كله إلى المبدع. ولهذا السبب، فإن الممارسة الشائعة لـ شفة المزامنة (مزامنة الشفاه) في العروض الحية لا تزال مثيرة للجدل وللسبب نفسه، يتم استبعاد الرياضيين الذين يتعاطون أدوية منشطة سرًا أو يستخدمون وسائل أخرى لتحسين الأداء. إن الكشف الكامل عن الفنان الذي يستخدم الوسائل التكنولوجية لإنتاج أعماله أمر مهم ليس فقط لأسباب تتعلق بالصدق الفكري؛ إن اكتشاف أصول العمل سيسمح لنا بتقييمه بشكل صحيح، وذلك في ظل الموجة المتزايدة من الروبوتات التي تدخل مجال الفنون الإبداعية. (وإذا لم تكن قد سمعت عنها بعد، فاليوم، أصبحت الروبوتات قادرة على التأليف المرجان ورسم صور.)

في هذا الوقت، يمكن للموسيقيين والفنانين وفناني الأداء المحترفين أيضًا تحويل المواهب البشرية من خلال مفتاح التشغيل والإيقاف. والسؤال الذي يطرح نفسه: أليس من حق الجمهور أن يعرف من هو ويفرق بين الاثنين؟