هل تستطيع الخيول الطيران، أو: في تاريخ التصوير الفوتوغرافي – الجزء الثاني

عن المخترعين الأوائل وثناء الحكومة الفرنسية على عالم التصوير الفوتوغرافي متى تم اختراع التصوير الفوتوغرافي الملون وحل لغز طيران الحصان *الجزء الثاني من المراجعة

إلى الجزء الأول من المقال

المصور الأول

وأول من حل هذه المشكلة، والذي أطلق عليه في الواقع "المصور الأول"، هو الفرنسي جوزيف نيبس، في بداية القرن التاسع عشر. كان نييبس مهتمًا جدًا بالرسم والتلوين، ولكن نظرًا لأنه لم يكن رسامًا ناجحًا بشكل خاص في حد ذاته (لذلك وفقًا للقصص)، فقد سعى إلى إتقان تقنيات بديلة. بحث في مجال الطباعة والطباعة الحجرية، واهتم بشكل خاص بمشكلة "تثبيت" الصورة التي يتم الحصول عليها بعد تعريض المواد الكيميائية التي ذكرناها سابقاً للضوء، أي منعها من التلاشي.

كان الحل الذي توصلت إليه Nips لهذه المشكلة هو استخدام الأسفلت، وهو نفس الأسفلت الذي نقوده على الطريق، أو بشكل أكثر دقة مادة مشتقة من الأسفلت العادي. يتصلب الأسفلت عند تعرضه لأشعة الشمس، وقد استخدم نيبس هذه الخاصية بحكمة. قام بنشر المادة على لوح معدني، ووضعها داخل كاميرا (كاميرا غامضة) بحجم مناسب أمام منظر المباني من نافذته. وبعد أن انتهى من التقاط الصور، قام شافت بقرص اللوحة المعدنية وأزال منها كل الأجزاء التي لم تتصلب نتيجة التعرض لأشعة الشمس. ما حصل عليه Nips كان عبارة عن تضاريس أسفلتية للمنظر من النافذة. وكانت هذه أول صورة تم التقاطها على الإطلاق. وقد أطلق عليها اسم "heliograph"، وهو مزيج من الكلمات اليونانية: "helios" (الشمس) و"graph" (الرسم البياني)، ومن المثير للدهشة أنها ظلت قائمة حتى يومنا هذا ويتم عرضها في جامعة تكساس في الولايات المتحدة. تنص على.

قدم نييبس نتائج بحثه ورسوماته المروحية إلى الجمعية الملكية للعلوم في إنجلترا، ولكن بسبب رفضه الكشف الكامل عن أسرار اختراعه، رفض العلماء منحه الموافقة المؤسسية الجادة التي سعى إليها. عاد نييبس المحبط إلى فرنسا، لكن القدر يمكن أن يخدعنا أحيانًا، وما بدا في البداية فاشلاً على وجه التحديد هو الذي مهد الطريق لتطوير التصوير الفوتوغرافي.

عند عودته إلى باريس، عقد نييبس شراكة تجارية مع لويس داجير، وهو فنان متخصص في مختلف أنواع الترفيه الخفيف، حتى أنه كان لديه مسرح ضوئي ناجح وشهير في باريس، والذي اجتذب العديد من المتفرجين. لم يكن داجير كيميائيًا، لكن اهتمامه بالضوء والظواهر البصرية جذبه بشكل طبيعي نحو التصوير الفوتوغرافي. تقول إحدى الحكايات أن أستاذ الكيمياء الشهير جاء إلى فرنسا لإلقاء محاضرة في موضوع ما، وفي نهاية إحدى المحاضرات اقتربت منه شابة وأخبرته أنها زوجة لويس داجير. وقالت المرأة إن زوجها مقتنع تمامًا بأنه سيكون من الممكن تطوير عملية التصوير الفوتوغرافي، وهو مهووس جدًا بالأمر لدرجة أنه لا يستطيع النوم ليلاً. وحرصا على زوجها سألت الأستاذ هل من الممكن حسب رأيه التقاط الصور في هذا اليوم، أم أن زوجها كان يهلوس فقط. أجاب المحاضر أنه في رأيه سيكون هذا ممكنا تماما.

اختراق عرضي

عمل نييبس مع داجير لإتقان اختراعه، ولكن في عام 1833 توفي نييبس بشكل غير متوقع نتيجة لسكتة دماغية. قرر خنجر مواصلة العمل بمفرده. لقد تخلى عن الأسفلت كأساس لإنشاء الصور، واتجه إلى مركبات عنصر الفضة.

يبدو أن اختراقه الأول حدث بالصدفة. وحتى ذلك الحين، كان كل من حاول تطوير العمليات الكيميائية للتصوير الفوتوغرافي ينطلق من فرضية مفادها أنه بمجرد تعريض المادة الكيميائية للضوء، أي - عند التقاط الصورة فعليًا - يجب أن تحصل على نتيجة مرئية. أعني، يجب أن ترى الصورة تظهر على المادة الكيميائية.

لكن في بعض الأحيان يمكن أن يضللنا حدسنا: فالعمليات الكيميائية، حتى لو حدثت بعد التعرض للضوء، لا يجب أن تظهر دائمًا، أو على الأقل ليس على الفور، كما اكتشف داجير.

إحدى التجارب التي أجراها كانت فاشلة: لقد التقط صورة، ولكن لم يظهر شيء على لوحة التصوير الفوتوغرافي. وفقًا لإحدى روايات القصة، وضع داجير لوحة الصور الفوتوغرافية المكشوفة في الخزانة حيث احتفظ بجميع معدات مختبره، ربما لتخزينها. لاحقًا، عندما أخرج لوحة التصوير الفوتوغرافي من الخزانة، اندهش عندما وجد أن الصورة التي التقطها سابقًا ظهرت فجأة على لوحة التصوير الفوتوغرافي! قام داجير بالتحقيق في هذا النجاح الغامض، وخلص إلى أن مقياس الحرارة المكسور داخل خزانة الأجهزة قد أطلق بخار الزئبق في الهواء، وهذه الأبخرة هي المفتاح لتكوين الصورة. قد لا تكون هذه القصة دقيقة وقد شهدت بعض المبالغة الدرامية على مر السنين، لكن من الواضح، على أية حال، أن داغر هو أول من اكتشف عملية تطوير الصورة، والتي أصبحت بالنسبة لنا اليوم بديهية: تلتقط صورة، وتعطي الصورة. قم بنقل الفيلم إلى المتجر ويقوم أحد الفنيين بتطوير الفيلم وإرجاع الصور إليك.

كان لهذا الاختراق في عملية التطوير تأثير كبير على التصوير الفوتوغرافي. استخدم نيبس مادة تشبه الأسفلت، لكن الأسفلت يستغرق وقتًا طويلاً حتى يتصلب ويجف، لذلك من أجل الحصول على صورة كان لا بد من تعريضه لأشعة الشمس لمدة ثماني ساعات. وبعيدًا عن الانزعاج الناتج عن التعرض الطويل والمتعب، فإن الصورة نفسها لا تعكس دائمًا الواقع: في الصورة الأولى التي التقطها نيبس، على سبيل المثال، أحد المباني التي كانت تقف أمام نافذة غرفته، تضيء الشمس في الصورة المنازل من بعيد. من جميع الجهات - نتيجة حركة الشمس خلال ثماني ساعات من التعرض. من الواضح أن هذا ليس هو الحال في العالم الحقيقي، وقد اعتدنا أيضًا على رؤية ظل المبنى الذي ينشأ عندما تنيره الشمس من جانب واحد فقط.

إذا قمت بتصوير المباني، فهذا ليس سيئًا للغاية، ولكن إذا كنت ترغب في تصوير الأشخاص، فلن تجد الكثير من الأشخاص يرغبون في الجلوس أمام الكاميرا لمدة ثماني ساعات. أصور ابنتي بتعريض ضوئي يبلغ 3 أجزاء من الثانية، ولا أزال أجد صعوبة في جعلها تجلس ساكنة لفترة طويلة. إن عملية التطوير التي اكتشفها داغر جعلت من الممكن تقليل وقت التعرض من ثماني ساعات إلى نصف ساعة، وهو تحسن كبير بكل المقاييس.

براءة اختراع ضد تلاشي الصورة

حدث اختراق Dagger الثاني بعد وقت قصير من الأول. كما ذكرت من قبل، إحدى المشاكل الرئيسية في التصوير بمركبات الفضة هي أن الصور تتلاشى مع مرور الوقت، خاصة بعد التعرض للشمس. اكتشف داغر أنه يمكن تثبيت الصورة على لوحة التصوير الفوتوغرافي عن طريق غسلها ببساطة بالماء المالح الدافئ.

في عام 1839، بعد حصوله على عملية تصوير فوتوغرافي مثالية من البداية إلى النهاية، اقترب داجير من الأكاديمية الفرنسية للعلوم وقدم الاختراع الذي أطلق عليه اسم "داجيروتيب".

اختبر الأكاديميون العملية الجديدة، ولم يتمكنوا من احتواء حماسهم. وكانت الصور التي أنتجها داغر حادة وواضحة بشكل يفوق أي شيء يمكن تصوره في ذلك الوقت، وكانت عملية التصوير بسيطة وسريعة بما يكفي بحيث يمكن تكرارها بسرعة وكفاءة عشرات ومئات المرات في اليوم. ونشر ممثل الأكاديمية رسالة لوسائل الإعلام أثنى فيها على داجيروتايب وأشاد بها، لدرجة أنه تحت تأثير الأكاديمية، اشترت الحكومة الفرنسية حقوق الاختراع الجديد من يدي داجير. حصل المخترع السعيد على راتب حكومي مضمون لبقية حياته، في حين أن الحكومة الفرنسية فعلت شيئًا ندين لها جميعًا بقدر كبير من الامتنان حتى يومنا هذا: فقد قدمت التصوير الفوتوغرافي كهدية للعالم. ونشرت الحكومة الفرنسية تفاصيل عملية التصوير مجاناً لأي شخص، بحيث يستطيع أي شخص يريد أن يفتح محل تصوير خاصاً به.

لم يكن الاستقبال الذي لقيه داجيروتيب في العالم أقل من مذهل. لقد ذهل كل من شاهد لقطات Dagger. وكتبت إحدى الصحف عن الاختراع الجديد:
"لقد رأينا المناظر التي تم التقاطها في باريس عن طريق داجيروتيب، ونحن لا نتردد في القسم بأنها أكثر الأشياء الفنية التي رأيناها إثارة للإعجاب. كمالهم المذهل يكاد يتجاوز حدود ما لا يصدق."

وفي غضون عشر سنوات فقط من الإعلان عن الاختراع، تم إنشاء الآلاف من محلات واستوديوهات التصوير الفوتوغرافي في جميع أنحاء أوروبا. كان أول من شعر بتأثير تسونامي داجيروتيب الجديد هم رسامي الصور الشخصية: كان رسم صورة عالية الجودة مكلفًا للغاية، ويستغرق وقتًا طويلاً، وحتى ذلك الحين كان مستوى الدقة والتشابه بين المنتج النهائي والمنتج الأصلي يعتمد على مستوى تركيز وموهبة الرسام.

ومن ناحية أخرى، كانت تقنية داجيروتايب رخيصة الثمن، وكان بإمكان أي شخص التقاط الصور إذا كانت لديه المعرفة المناسبة، وكانت دقة الصور الناتجة مذهلة للغاية لدرجة أن هناك أشخاصًا تجنبوا النظر إلى الصور الفوتوغرافية، مع الشعور بأنه لا بد من وجودها. يكون هناك نوع من التجديف هنا، أو ربما تقرر أنك ستشعر أن النسخة أكثر نجاحًا قليلاً من النسخة الأصلية وستحاول القفز إليها. على أية حال، كانت النتيجة أن معظم رسامي البورتريه تعلموا كيفية التقاط الصور بأنفسهم، أو توقفوا عن العمل.

ولم يستطع الجمهور التوقف عن مشاهدة الصور. أخذ الباحثون ومستكشفو العالم معهم كاميرات داجيروتيب وعادوا إلى أوروبا بصور مذهلة للأهرامات في مصر وأسوار القدس القديمة - وهي مشاهد لم يكن لدى الرجل العادي فرصة كبيرة لرؤيتها بنفسه في حياته. صامويل مورس، الفنان الأمريكي والرجل الذي اخترع شفرة مورس الشهيرة لاستخدامها في التلغراف، زار داجير في باريس وعندما عاد إلى الولايات المتحدة أحضر معه رسالة داجيروتايب، حيث تم استقبالها بأذرع مفتوحة. كل الصور المألوفة للعمال الأمريكيين وهم يرتدون بنطال جينز ليفي خلال أيام الذروة الذهبية في كاليفورنيا، وكل اللقطات القاسية والواقعية غير المريحة للحرب الأهلية الأمريكية، كلها تم التقاطها على شريط داجيروتاب.

التعرض لمدة نصف ساعة

لكن كل هذا لا يعني أن عملية التصوير الفوتوغرافي التي طورها داجير كانت مثالية، لا على الإطلاق. التعرض لمدة نصف ساعة، على الرغم من أنه أفضل من التعرض لمدة ثماني ساعات، إلا أنه لا يزال نصف ساعة يجب على الموضوع أن يبقى فيها ساكنًا. ولكي تظهر الصورة حادة وواضحة، تم التقاط الصورة في ضوء قوي - أي تحت أشعة الشمس الحارقة. نصف ساعة دون أن تتحرك، عندما ترتدي أفضل ملابسك السبتية (صورة، مع ذلك..) وتجفف في الشمس... يمكننا أن نفترض أنها كانت ممتعة، على سبيل المثال، لم تكن ممتعة على الإطلاق.

التعرض الطويل ليس أمرًا مرغوبًا فيه دائمًا في أنواع التصوير الفوتوغرافي الأخرى أيضًا - فمن رأى صورًا لباريس تم التقاطها باستخدام طريقة داجيروتيب، فلا بد أنه حك رأسه وسأل نفسه أين كان جميع الباريسيين، لأنه في جميع الصور كانت شوارع هذه المدينة الجميلة بالكامل فارغ. أعرف بعض الإسرائيليين الساخرين الذين سيقولون إن هذا لا يفيد إلا باريس، ولكن لا يزال هناك فرنسيون هناك! والتفسير هو أن التعريض الضوئي الطويل يعني عدم التقاط أي شكل للمشاة على لوحة التصوير الفوتوغرافي، إلا إذا كان واقفاً ساكناً لدقائق طويلة.

وفي وقت قصير، ولحسن الحظ، نجح باحثون آخرون في إتقان طريقة داجيروتيب، وتقصير وقت التعرض من دقائق إلى ثواني - لكن الصعوبات لم تنتهي عند هذا الحد. كانت بعض المواد المستخدمة في عملية التطوير، مثل الزئبق، شديدة السمية، وبالتأكيد ليست أشياء قد ترغب في الاحتفاظ بها في خزانتك في المنزل. كانت الصور نفسها حساسة للغاية وحساسة للمس، لذلك تم الاحتفاظ بها عادةً في صناديق زجاجية معزولة - وكان من الجيد الاحتفاظ بها جيدًا، لأنه لم تكن هناك نسخ. كانت كل صورة فريدة من نوعها، ولا يمكن تكرارها.

ومن الواضح إذن أن هناك مجالًا كبيرًا للتحسين - وبالفعل، في وقت قصير للغاية، تم تحقيق ذلك. في الواقع، لقد جاء ذلك حتى قبل اختراع داجيروتيب.

قام ويليام فوكس تالبوت، أو فوكس تالبوت باختصار، بتطوير طريقته الخاصة في التصوير الفوتوغرافي في إنجلترا، المنفصلة تمامًا عن داغر. حتى أنه سبق داجير، وتم التقاط الصور الأولى التي التقطها في عام 1835، أي قبل أربع سنوات كاملة من إعلان داجير عن اختراعه. استخدم تالبوت في طريقته طبقًا مطليًا بمركب من الفضة واليود، والذي أصبح، بعد تعريضه للضوء وإجراء عمليات كيميائية إضافية، نمطًا يمكن نسخه على طبق آخر. في الواقع، قام تالبوت بعمل صورة سلبية. أطلق تالبوت على اختراعه اسم "كلوتايب"، من الكلمة اليونانية "كلوس"، والتي تعني جميل أو جيد.

لأسباب مختلفة، لم يعلن تالبوت عن اختراعه وأبلغ فقط أعضاء الجمعية الملكية البريطانية للعلوم عن عمله. ولكن عندما جاءت الأخبار حول Daguerreotype من فرنسا، أدرك Talbot أنه فقد الحق في أن يكون الأول، وسارع إلى الإعلان عن Clootype. ما يميز اختراع تالبوت هو أن الكلوتايب جعل من الممكن طباعة نسخ لا حصر لها من نفس النسخة الأصلية أو السلبية. كانت هذه ميزة كبيرة مقارنة بـ daguerreotype - لكن الصور باستخدام طريقة clotype كانت ضبابية وليست ذات نوعية جيدة بشكل خاص. لهذا السبب، كان داجيروتيب هو الذي اجتاحت العالم، وليس كلوتايب.

على الرغم من أن الحكومة الفرنسية قدمت داجيروتايب كهدية للعالم مجانًا، إلا أن المكان الوحيد الذي لم تتمكن من الاستفادة من هذه العملية كان عبر القناة، في بريطانيا المجاورة. قرر داجير، لسبب غير معروف، تسجيل براءة اختراعه حصريًا في بريطانيا، قبل أسبوعين من شراء الحكومة الفرنسية للاختراع. وكان من المفترض أن تساعد هذه الحقيقة شركة تالبوت في التغلب على السوق المحلية، على الرغم من الدونية النوعية للكلوتايب - لولا إصرار تالبوت على تسجيل براءة اختراع للاختراع، والمطالبة بمبالغ كبيرة جداً من أي شخص يرغب في ممارسة التصوير الفوتوغرافي بشكل احترافي.

من المفهوم لماذا لم يتنازل فوكس تالبوت عن حقه في قطع قسيمة من اختراعه: لقد استثمر مبالغ كبيرة جدًا من جيبه الخاص لتطوير الاختراع. ولكن بسبب إصراره على مقاضاة أي شخص ينتهك براءة اختراعه، أصبح شخصية لا تحظى بشعبية كبيرة في بريطانيا، وقامت وسائل الإعلام بجلده بلا رحمة.

التقدم، ما يجب القيام به، لا يمكن وقفه. وبعد سنوات قليلة، جاء باحث آخر وتمكن من إيجاد طريقة أكثر نجاحًا من نوع الطين، على الرغم من أنها تعتمد على مبادئ مماثلة. كما أنه لم يسجل براءة اختراع، لذلك يمكن لأي شخص يريد الاستفادة منها.

من جانبه، أعلن تالبوت أن الطريقة الجديدة لا تزال هي نفس طريقة الكلوتايب الخاصة به، وأنه سيقاضي أي شخص يستخدمها دون أن يدفع له. وسرعان ما وجد نفسه في المحكمة مرة أخرى، ولكن هذه المرة على الجانب الخاسر: فقد قضت المحكمة بأن العملية الجديدة كانت مختلفة بما يكفي عن نوع الكلوتايب بحيث لا يتم تضمينها تحت مظلة الحماية لبراءة الاختراع الأصلية. أدرك تالبوت المحبط أن أي فرصة لتحقيق ربح مستقبلي من اختراعه قد انتهت، ولم يحاول حتى تجديد براءة اختراع الشريط عندما انتهت صلاحيتها.

ومع ذلك، يمكن أن يجد العزاء في حقيقة أن اختراعه، وليس داجيروتايب، هو الذي أصبح في نهاية المطاف أساس التصوير الفوتوغرافي الحديث. على الرغم من أن نموذج داجيروتايب كان أكثر نجاحًا (على الأقل في البداية)، إلا أنه كان في نهاية المطاف طريقًا مسدودًا من الناحية التكنولوجية. المستقبل يكمن في الشريط اللاصق السلبي.

حطمت الجلطات والداجيروتايب السد، ومنذ ذلك الحين تقدم التصوير الفوتوغرافي بسرعة فائقة. تم تحسين عمليات التطوير والتعرض بسرعة، وأصبحت الكاميرات نفسها أصغر فأصغر. تم استبدال لوحات التصوير الفوتوغرافي المعدنية بألواح زجاجية، تليها الورق. التحسين يتبعه التحسين، وفي غضون بضعة عقود، تحول التصوير الفوتوغرافي من مجال المصورين المحترفين إلى شيء يمكن أن يستمتع به كل شخص.

لن أتطرق إلى كل التحسينات والتحولات التي مرت بها عملية التصوير الفوتوغرافي على مر السنين، ولكنني أشعر بواجب أخلاقي في ذكر اسمين مهمين. الأول كان جورج إيستمان، وهو أمريكي من نيويورك قام في عام 1884 بتطوير الفيلم الملفوف الذي نعرفه من الكاميرات التناظرية. هذا الفيلم - الصغير والمدمج ولحسن الحظ لم يعد سامًا (إذا لم تأكله بالطبع)، جعل من الممكن جعل الكاميرات أصغر حجمًا وخفض سعرها حتى يتمكن الجميع من شراء كاميرا "كوداك"، الكاميرا التي طورتها شركة ايستمان.

أما الباحث المهم الثاني فهو جيمس كلارك ماكسويل، وهو عالم اسكتلندي عاش أيضًا في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا. لا بد أن أيًا من المستمعين الذين درسوا موضوعًا من العلوم الدقيقة قد سمعوا عن ماكسويل، الذي كان عالم رياضيات وفيزياء غزير الإنتاج بشكل غير عادي. شكلت تطوراته واكتشافاته أساس نظرية أينشتاين النسبية ونظرية الكم، وتوصل إلى استنتاجات مهمة في الديناميكا الحرارية ونظرية التحكم، وحصل على منشوراته الأكثر شمولاً بفضل البحث الرائد في نظرية الكهرباء والمغناطيسية. هناك أربع معادلات سميت باسمه، معادلات ماكسويل، وهي من أهم المعادلات في هذا المجال، وفي يوم من الأيام - عندما أريد أن أخسر كل مستمعي - سأقدم شرحاً مفصلاً لكل هذه المعادلات. لا تعول عليه.

التصوير الفوتوغرافي الملون في القرن التاسع عشر

على أية حال، كان ماكسويل هو من مهد الطريق للتصوير الفوتوغرافي الملون. قام هذا العالم متعدد الاستخدامات وغزير الإنتاج أيضًا بدراسة عمليات التصوير الفوتوغرافي، وأجرى مع عالم آخر يُدعى توماس ساتين تجارب في عام 1861 تضمنت استخدام مرشحات الألوان.

أخذوا شريطًا ملونًا بشكل خاص من القماش الاسكتلندي التقليدي، وقاموا بتصويره ثلاث مرات - تم تصوير كل منها من خلال مرشح مختلف: مرشح واحد فقط يمرر المناطق الزرقاء من الصورة، مرشح ثانٍ فقط المناطق الحمراء والثالث فقط المناطق الخضراء. وكانت النتيجة ثلاث صور بالأبيض والأسود، حيث تُظهر كل صورة فقط أجزاء الصورة التي كانت باللون الذي مرت عبر الفلتر.

الآن قام ماكسويل وساتين بالتقاط الصور وعرضها في وقت واحد على الحائط باستخدام جهاز عرض، مع مرور الضوء من كل صورة مرة أخرى عبر مرشحها الملون. أي أن الصورة الملتقطة من خلال المرشح الأحمر يتم عرضها على الشاشة مرة أخرى من خلال مرشح أحمر، وهكذا بالنسبة لجميع الألوان الأخرى. يتم الحصول على الصورة الشاملة، وهي عبارة عن مجموعة من الصور الفردية الثلاثة، كصورة ملونة لكل شيء.

التفاصيل المثيرة للاهتمام حول القصة الكاملة لماكسويل وشريطه الملون من القماش هي أن هذه اللقطة لم يكن من المفترض أن تنجح. عندما حاول العلماء المعاصرون إعادة إنتاج تجربة ماكسويل الأصلية، باستخدام شريط القماش والمرشحات ومعدات التصوير الفوتوغرافي، اكتشفوا أن المادة التي لطخها ماكسويل على لوحة التصوير الفوتوغرافي الخاصة به، وهي المركب الذي يخلق الصورة نفسها، ليست حساسة للضوء الأحمر على الإطلاق، ولكن فقط للضوء الأزرق والأشعة فوق البنفسجية وقليلًا من اللون الأخضر المزرق. أعني أنه كان من المفترض أن يتلقى ماكسويل طلقة واحدة فقط من بين الثلاثة - اللقطة من خلال الفلتر الذي ينقل الضوء الأزرق. كان من المفترض أن تكون اللقطتان الأخريان، الأخضر والأحمر، فارغتين تمامًا. ومن الناحية العملية، كان من المفترض أن تظهر الصورة النهائية الناتجة فقط الأجزاء الزرقاء من شريط الترتان.

اتضح أن المثل القديم (الحديث عن الأمثال القديمة، التي يغنيها هذا الفصل لسبب ما) - "أونصة واحدة من الحظ تساوي طنًا من الذكاء"، ينطبق أيضًا على العباقرة الذين أثبتوا كفاءتهم مثل ماكسويل. يعكس الشريط الاسكتلندي التقليدي أيضًا، عن طريق الصدفة تمامًا كما تبين فيما بعد، الضوء فوق البنفسجي - الذي مر لحسن الحظ دون عوائق عبر الفلتر الأحمر. مر اللون الأخضر المزرق عبر الفلتر الأخضر بصعوبة كبيرة، لكن بعد فترة تعريض طويلة جدًا، تمكن الباحثون من الحصول على صورة مقبولة منه أيضًا.

وبهذه الطريقة، تمكن ماكسويل من إثبات أن التصوير الفوتوغرافي الملون ممكن، ودفع جميع الباحثين والمخترعين الآخرين إلى التحرك في هذا الاتجاه. لو فشلت تجربة ماكسويل، كما كان من المفترض أن تفشل، لكان التصوير الفوتوغرافي الملون قد تأخر، على الأرجح، في سنوات قليلة جيدة.

العلاقة بين تطور التصوير الفوتوغرافي وعالم سباق الخيل

لقد سبق أن وصفت سابقًا مدى التأثير البعيد المدى الذي أحدثه اختراع التصوير الفوتوغرافي على الجمهور وعلى الفن، لكنني لم أناقش تأثير التصوير الفوتوغرافي على صناعة سباق الخيل. نعم الخيول.

واحدة من أكثر المناقشات الرائعة في القرن التاسع عشر كانت حول ما إذا كان الحصان يستطيع الطيران. حسنًا، أنا أبالغ قليلاً هنا من أجل الدراما، لم يعتقد أحد حقًا أن الخيول يمكنها الطيران - ولكن كان هناك نقاش ساخن جدًا حول السؤال التالي: هل يرفع الحصان قوائمه الأربع أثناء الركض؟ الأرض في نفس الوقت. أعني، هل هناك لحظة معينة يطير فيها الحصان، لجزء من الثانية. أقسم نصف المشاركين أنهم يستطيعون رؤية الأرجل ترتفع في الهواء، وكان النصف الآخر مقتنعين بأنهم رأوا ساقًا واحدة على الأقل تلامس الأرض في أي وقت.

قد تبدو هذه الحجة عقيمة وغير مجدية بعض الشيء، لكني أذكرك أن هذا هو سباق الخيل. في سباق الخيل، ليس هناك الكثير للقيام به: ومع ذلك، ما مدى قدرتك على تشجيع الحصان الذي تحبه - فهذه ليست كرة قدم، والحصان لا يهتم بك حقًا. الشيء الوحيد الذي يجذب الناس إلى سباق الخيل هو المقامرة. من الواضح أن الأشخاص الذين يذهبون إلى سباقات الخيل يحبون المقامرة - وبالتالي فإن مسألة ما إذا كان الحصان يستطيع الطيران تحولت من رغبة مبتذلة تمامًا إلى مسألة حياة وموت ومال وشرف. يضع الكثير من الناس الكثير من المال على الطاولة. كملاحظة جانبية، يمكن لهذه القصة أيضًا أن تعلمنا شيئًا عن البشر: في السنوات اللاحقة، اتضح أن أرجل الحصان الراكض كانت تتحرك بشكل أسرع مما يمكن للعين البشرية أن تراه من الناحية البيولوجية، ومع ذلك كان هناك العديد من الأشخاص الذين كانوا متأكدين بما فيه الكفاية من ذلك. لقد رأوا ما رأوه ليراهنوا على الفائدة بمبالغ كبيرة.

كان ليلاند ستانفورد، حاكم ولاية كاليفورنيا، أحد أكثر رعاة صناعة سباق الخيل احترامًا، وهو أحد أقطاب السكك الحديدية الغنية والرجل الذي سُميت باسمه إحدى أرقى الجامعات في العالم اليوم: الجامعة التي أخرجت مؤسسي جوجل. وياهو، فقط من أجل المثال.

طور ستانفورد حبًا قويًا للخيول بشكل عام وسباق الخيل بشكل خاص، وكان ينتمي إلى معسكر أولئك الذين اعتقدوا أن الخيول يمكنها الطيران. وعلى عكس الأسطورة الحضرية الشائعة، فهو لم يراهن على الأمر - ولكن بالنسبة للأشخاص من عيار ستانفورد، فإن الاحترام يستحق أيضًا الكثير من المال، وإذا قال ستانفورد أن الحصان يمكنه الطيران، فهو يعني ذلك وسيثبت ذلك.

وقع اختراع التصوير الفوتوغرافي في يد ستانفورد في الوقت المناسب - فقد كان يعلم أن الصورة التي تظهر الحصان معلقًا في الهواء أثناء الركض هي وحدها التي ستكون دليلاً قاطعًا وتغلق النقاش مرة واحدة وإلى الأبد. فاقترب من مصور فوتوغرافي مشهور عالميًا يُدعى إدوارد مويبريدج لالتقاط الصورة المطلوبة، وعرض عليه عدة آلاف من الدولارات في المقابل.

لقد كان مويبريدج بالفعل الرجل المناسب لهذا المنصب. لقد كان مصورًا فوتوغرافيًا بارعًا، وواحدًا من أفضل المصورين في ذلك الوقت - ولكن كانت هناك مشكلتان صعبتان كان لا بد من التغلب عليهما.

الأول، المشكلة التكنولوجية. لتجميد الحصان أثناء الجري، يجب أن يكون تعريض لوحة التصوير الفوتوغرافي سريعًا جدًا، في حدود جزء من مائة من الثانية. اليوم، لا توجد مشكلة في تحقيق مثل هذا التعريض السريع - تحتوي كل كاميرا على جزء يسمى "الفتحة"، والتي تعرف كيفية الفتح والإغلاق خلال أجزاء من الثانية، وتمكن من التعريض الضوئي السريع جدًا. ولكن بعد ذلك، في السبعينيات من القرن الثامن عشر، لم يتم اختراع الفتحة بعد. يقوم المصورون بتغطية العدسة بلوحة سوداء، أو حتى مجرد قبعة عادية، ويزيلون الغطاء لبضع ثوان ثم يعيدونه مرة أخرى. كل هذا جيد وجيد لتصوير المناظر الطبيعية أو الصور الشخصية، ولكن لالتقاط صورة حصان في الهواء، لم يعد هذا يؤدي المهمة.

رفض مويبريدج في البداية عرض ستانفورد، وذلك ببساطة لأنه اعتقد أن الأمر مستحيل - لكن ستانفورد لم يكن من النوع الذي يمكن رفضه بسهولة، وفي النهاية وافق مويبريدج على قبول المهمة. أجرى العديد من التجارب، وأخيراً طور نوعًا من الفتحة محلية الصنع: لوحتان تقفان أمام العدسة، وتم توصيلهما بواسطة كابل كهربائي بمسار السباق. عندما صعد الحصان على النقطة المناسبة في المسار، فتحت الألواح وأغلقت بسرعة، مما أدى إلى كشف الصورة للقدر المطلوب من الوقت.

أما المشكلة الثانية فكانت أكثر صعوبة، وكانت تسمى إدوارد مويبريدج.

وفقًا لقانون نيوتن الرابع غير المعروف، كلما كان الفنان أكثر نجاحًا، كلما كان بالضرورة أكثر غرابة ووحشية. كان هذا صحيحًا بالتأكيد في حالة مويبريدج، على الأقل.

أثناء عمله في التصوير، اكتشف أن زوجته الحبيبة كانت تخونه. وجد رسالة كانت قد أرسلتها إلى حبيبها، وهو ناقد مسرحي يدعى هاري. والأسوأ من ذلك أنه اكتشف أن زوجته أرفقت صورة ابنهما الصغير بالرسالة وكتبت عليها "هاري الصغير"، مما يعني أن الطفل ليس طفله.
أصبح مويبريدج هائجًا لاستخدام تشخيص طبي نفسي دقيق. أخذ مسدسًا، ونصب كمينًا لعشيقته سرًا، وأطلق عليه النار مرة واحدة في قلبه.

تمت محاكمته بالطبع بتهمة القتل. كانت نتيجة المحاكمة مفاجئة إلى حد ما - فقد قررت هيئة المحلفين أن جريمة القتل كانت مبررة، وتم إطلاق سراح مويبريدج. أخذ حقائبه وغادر الولايات المتحدة إلى أمريكا الوسطى لمدة عام، في نوع من "المنفى الطوعي".
أدت هذه القصة غير العادية إلى تأخير العمل على صورة الحصان الراكض لمدة عام كامل، وفقط عندما عاد المصور أخيرًا من المنفى، استمر في تطوير التكنولوجيا المعقدة المطلوبة للصورة.

لهذه القصة أيضًا جوانب مأساوية أخرى: تم وضع طفل مويبريدج وزوجته، المشتبه في كونهما لقيطًا، في دار للأيتام حيث نشأ بدون والديه - ولكن عندما أصبح شخصًا بالغًا بالفعل، أظهرت ملامحه بوضوح مدى ذكائه. كان يشبه والده: إدوارد موبريدج.

العودة إلى شيء الحصان. لقد حان اليوم المشؤوم. وضع مويبريدج أربعًا وعشرين كاميرا على طول مضمار السباق، وجميعها متصلة بواسطة كابلات كهربائية بنقاط مختلفة على الأرض. مر بهم الحصان الراكض، وفي غضون عشرين دقيقة خرج مويبريدج حاملاً أخبارًا لستانفورد وبقية العالم. اتضح أن الخيول يمكنها الطيران.

هل تستطيع الخيول الطيران، أو: في تاريخ التصوير الفوتوغرافي - الجزء الأول

مصدر

هذه المقالة مأخوذة من نص العرض.صنع التاريخ!، بودكاست نصف أسبوعي حول تاريخ العلوم والتكنولوجيا.