ديفيد باوي - الرجل الذي سقط على الأرض

كان ديفيد باوي فنانًا مبدعًا وفضوليًا، فقد جمع بين العلم والفلسفة في أعماله. لقد ابتكر الموسيقى ومثل في الأفلام وترك بصمة مهمة في ثقافتنا.
*لغة الفن هي التجربة، للحصول على التجربة الكاملة يرجى تشغيل المقاطع الموجودة في المقال واحدة تلو الأخرى أثناء القراءة!

البرية هي الريح - ديفيد باوي
أوه لا، ديفيد باوي مات!
هكذا كان رد فعلي عندما سمعت الخبر قبل يومين. حتى الآن يبدو موته غير واقعي بالنسبة لي.
لقد أبقى مرض السرطان سرا، عانى منه طوال العام ونصف العام الماضيين حتى وفاته أمس 10.1.16، بعد ثلاثة أيام من احتفاله بعيد ميلاده التاسع والستين وإصدار ألبومه الخامس والعشرين والأخير، بلاك ستار. ألبوم مليء بإشارات عن موته الوشيك، وكدت أصدّق أنه سيعيش إلى الأبد، الرجل الذي سقط إلينا من كوكب آخر. كيف يمكن أن أضيع فرصة رؤيته في حفل موسيقي، كيف؟ في عام 69 جاء لحضور حفل موسيقي في إسرائيل وما زلت لا أعرف أعماله بما فيه الكفاية. بدلاً من الذهاب إلى حفلته الموسيقية، كما فعل العديد من الأطفال، ذهبت مع الأغلبية إلى حفل التخرج من المدرسة الثانوية الذي كان يقام في ذلك المساء بالذات. من الواضح الآن أنني أضعت الفرصة الأخيرة لرؤيته على الهواء مباشرة.

كان ديفيد باوي فنانًا مبدعًا وفضوليًا، فقد جمع بين العلم والفلسفة في أعماله. لقد ابتكر الموسيقى ومثل في الأفلام وترك بصمة مهمة في ثقافتنا. بالنسبة لي، ذروة أعماله الفنية كانت في السبعينيات، لكن من الجميل أن أرى كيف غيّر أسلوبه طوال حياته المهنية، حيث كان يجدد نفسه ويخلق نفسه في كل مرة حتى ألبومه الأخير. إنه الفنان الوحيد الذي أنشأ العديد من المقطوعات الموسيقية لموسيقى الروك دون وجود أي فرقة موسيقية حوله. أعرّف موسيقى الروك بأنها الفن الذي يعبر بقوة عن التجارب الداخلية للفنان الذي يغني. مؤلفات الروك هي أغاني الروك التي تمكنت من القيام بذلك بطريقة أصلية ومعقدة. ليست أغنية أخرى مدتها ثلاث دقائق ذات بنية بسيطة من الشعر، والشعر، والكورس، والشعر، والكورس، والكورس، ولكنها مقطوعة طويلة ومعقدة تفاجئ المستمعين وتنقل تجارب ومشاعر مختلفة. ترسلني مثل هذه الأعمال إلى تجربة قوية، تجربة يصعب وصفها بالكلمات. أفضل وصف يمكنني تقديمه لهذا هو تجربة لمس اللانهاية. تجربة أشعر فيها بأنني جزء من اللانهاية، جزء من شيء سماوي وجميل. بالنسبة لي، هذه هي الذروة التي يمكن أن تصل إليها الموسيقى وموسيقى الروك والتي يجب أن تسعى الموسيقى إلى تحقيقها. تمكن ديفيد باوي من إنشاء عدد كبير من هذه الأعمال الصخرية. يعد هذا إنجازًا غير مسبوق خاصة عندما ترى أنه عادةً ما يتم إنشاء معظم مؤلفات موسيقى الروك داخل الفرق الموسيقية أثناء تبادل الأفكار والتشويش من قبل جميع أعضاء الفرقة. عادة، بمجرد تفكك الفرقة، لا يتمكن أعضاء الفرقة من الاستمرار كأفراد واستعادة القوة التي كانت تتمتع بها الفرقة، وسرعان ما يبدأون في الانهيار بعد ألبوم أو اثنين. من ناحية أخرى، تمكن ديفيد باوي من إنشاء المزيد والمزيد من أعمال الروك بمفرده طوال السبعينيات، وهنا فاجأ في إنشاء موسيقى الروك في ألبومه الأخير (أغنية النجم الأسود). يبدو أن الفنانين الذين يعرفون أنهم يعدون لألبومهم الأخير يعودون إلى جذورهم ومؤلفاتهم الصخرية وعادة ما يصدرون ألبومات مثيرة وعميقة (مثل الألبوم الأخير لفريدي ميركوري وملكة الفرقة، ألبوم Innuendo).
وقت التنفيذ:

أغنية الزمن من ألبوم علاء الدين العاقل. مقطوعة روك تجمع بين موسيقى الكباريه والغيتار الكهربائي. لا تغني أي بنية بين المقاطع والجوقة.
اخترع ديفيد باوي بنفسه تقريبًا نوعًا جديدًا من الصخور، وصخور الفضاء والرائعة - صخرة الفضاء. نجح في أن يخلق بالكلمات والموسيقى تجربة التحليق، صاروخًا يرسلك إلى الفضاء والفراغ اللامتناهي. החל מהלהיט הראשון שלו, space oddity משנת 1969. להיט ענק שהכיר לעולם את הדמות של מייג'ור טום, טייס חלל שנשלח למשימת יחיד במעמקי החלל ממנה הוא לא יחזור, כשבקשתו האחרונה מ”פיקוד הקרקע” היא למסור את אהבתו לאשתו אותה הוא לא יראה كثير. ولخلق الشعور بأننا أيضًا قد أُرسلنا إلى أعماق الفضاء دون إمكانية العودة مثل الرائد توم، استخدم بوي الكثير من المؤثرات الموسيقية. الأغنية ليس لها بنية واضحة والأغنية بأكملها مختلفة وغريبة للغاية. فبدلاً من إعطاء إيقاع الأغنية بطريقة بسيطة وراقصة، يتغير الطبول ولا يتكرر. الشعور الذي ينتابك هو نوع من عدم التوازن، وخروج عن التوازن. طوال المقطع الأول تسمع "خلف" العد التنازلي نحو إطلاق الصاروخ وعندما يصل العد التنازلي إلى الصفر، تأتي القيثارات وتحاكي الإقلاع. في الكورس، هناك تصفيق مفاجئ من العدم، وتبدأ الأغنية بتلاشي (تزداد قوة ببطء) وتنتهي بتلاشي (تستمر الموسيقى طوال الوقت وتضعف أكثر فأكثر) بحيث يبدو أن الأغنية أبدية، لم تبدأ ولم تنتهي أبدًا. نواصل الانجراف عبر الفضاء مثل الرائد توم. يا لها من قطعة صخرية! يا لها من صخرة فضائية!

غرابة الفضاء - مقطع صنعته لأغنية قبل عشر سنوات في عام 2006. كنت أبحث عن مقطع لأضعه في أول محاضرة ألقيتها في حياتي في سينماتك تل أبيب بعنوان "أينشتاين على الجانب المظلم من القمر" و لم أتمكن من العثور على أي مقطع جميل يجمع بين مقاطع الفيديو الفضائية والأغنية الأصلية. لقد توليت المهمة وأنشأت المقطع أمامك.
حصل بوي على فكرة الأغنية بعد أن شاهد في مجلة تايم أول صورة للأرض مأخوذة من القمر (بواسطة قمر صناعي). بالإضافة إلى ذلك، فقد تأثر بكتاب آرثر سي كلارك وفيلم ستانلي كوبريك "2001: رحلة فضائية" الذي صدر قبل عام في عام 1968. وفي توقيت ممتاز، تم إصدار الأغنية قبل أيام قليلة من صدور الرجل الأول. الهبوط على سطح القمر في يوليو 1969. يا له من جمال أن ترى الروابط والتخصيب المتبادل بين العلم والفن.

هكذا بدأت ثلاثية الرائد توم بالنسبة لها. ستظهر شخصيته مرة أخرى بعد حوالي عشر سنوات في أغنية أخرى لباوي. وبعد أن أصبح مدمناً على المخدرات وتمكن من التغلب عليها، أصدر عام 1980 عملاً روكاً آخر مع الرائد توم بعنوان من الرماد إلى الرماد. تتحدث الأغنية عن إدمانه للمخدرات ومعاناته للتغلب على الرغبة في تناول جرعة أخرى. تبين أن الرائد توم مدمن. رحلته الفضائية هي مجرد رحلة رمزية، إنه فقط مرحبًا. ولكن بعد الشعور الجيد جاء السقوط وهو في "قاع كل العصور". يفتح ديفيد باوي روحه أمامنا ويخبرنا كيف أنه في كل مرة يتعين عليه محاربة الصوت الصغير في رأسه الذي يسأل ويتذمر "أنا سعيد، هل أنت سعيد؟" مثل مدمن المخدرات الذي يبيع المخدرات ويعدك بأنه فقط إذا تناولت الجرعة التالية سيكون كل شيء على ما يرام. وفي ذروة الأغنية، يصرخ المدمن بعبارة تفطر القلب، "أريد أن أكسر الجليد، أريد النزول الآن!" تنتهي الأغنية بالعبارة الخالدة التي تتكرر مرارًا وتكرارًا في التلاشي "كانت والدتي تحذرني دائمًا من العبث مع الرائد توم". أغنية شخصية جميلة مغلفة بموسيقى فضائية راقية وفيديو موسيقي خيالي ورائع. قدرات ديفيد باوي الغنائية مثيرة للإعجاب للغاية. لقد فهم أن جزءًا مهمًا من الغناء هو القدرة على العزف على الصوت. إنه لا يغني فقط، بل يلعب الشخصيات المختلفة في الأغنية. كل شخصية لها مشاعرها وشخصيتها الخاصة والتي يتم التعبير عنها بصوت بوي. عندما تحتاج إلى التحدث، عندما تحتاج إلى الصراخ وتغيير صوتك وفقًا للمشاعر التي تحتاج إلى التأكيد عليها. إن قدرته على أن لا يكون مغنيًا فحسب، بل ممثلًا يلعب شخصيات مختلفة في الأغاني هي قدرة رائعة تميزه. لا عجب أنه بالإضافة إلى كونه موسيقيًا، كان بوي أيضًا ممثلًا سينمائيًا ولعب في العديد من الأفلام. وكما يليق به فهو في الغالب يلعب شخصيات رائعة ليست من هذا العالم، مما أضاف هالة إضافية من الغموض إليه (أفلام مثل "The Labyrinth"، "The Man Who Fell to Earth"، حتى أنه لعب دور العالم نيكولا تيسلا. في الفيلم الممتاز - "الهيبة" لكريس نولان).

https://www.youtube.com/watch?list=PLJ8y7DDcrI_p8LixOD4nVgrr9P6f4n2Lv&v=CMThz7eQ6K0

من الرماد إلى الرماد إبداع آخر من موسيقى الروك الفضائية من بطولة الرائد توم، ولكن هذه المرة بدور مدمن مخدرات.
تم إنشاء الأغنية الثالثة في ثلاثية الرائد توم في التسعينيات. أخذت فرقة Pet Shop Boys أغنية Hello Space Boy لباوي وحولتها إلى مزيج رائع من موسيقى الروك الإلكترونية. أغنية إيقاعية بمقطع نطاط تتحدث عن الأزمة التي نعيشها اليوم. عالم حيث كل شيء مفتوح، ولكن دون معنى وتوجيه القيمة. نوع من صدمة المستقبل. يسأل في الأغنية هل تحب الأولاد أم البنات؟ الأمر مربك هذه الأيام، لكن غبار القمر سيغطيك." وفي ذروة الأغنية يقول ببساطة "هذه الفوضى تقتلني". وما هي النتيجة؟ لم يعد هناك حب، ولا عمق، ولا معنى - "لذا، وداعًا أيها الحب، نعم وداعًا أيها الحب، مرحبًا يا طفل الفضاء". تنقل الموسيقى الإيقاعية والإلكترونية جنبًا إلى جنب مع القيثارات المنشارية هذه الفوضى والضيق.

https://youtube.com/watch?v=sjYHTCR0qBk

مرحبًا يا فتى الفضاء - الجزء الثالث في ثلاثية الرائد توم. هذه المرة عن صدمة المستقبل وقلة قيمة عصرنا
إلى جانب الرائد توم، كان لدى ديفيد باوي العديد من الأعمال الفضائية الأخرى، مثل "الحياة على المريخ" الذي يعرض ملهى صخري ويسأل عما إذا كانت هناك حياة على المريخ، وفيلم "انتحار الروك أند رول" الرائع الذي يقدم نجم روك عالقًا يفكر في الانتحار، ولكن في ذروة الأغنية تدعوه بوي ليتذكر أن هناك حبًا فيه وأن الحب يمكن أن ينقذه إذا أعطاها فرصة. الموسيقى رائعة، تبدأ هادئة وتزداد قوة حتى ذروة الأغنية حيث يصرخ بوي (لنفسه؟) ليتمسك ويشعر بالحب - "أنت لست وحدك، فقط أعطني يدك!". هذه الجملة تناسب الكثير من مغنيي الروك الذين لم يعرفوا كيفية التعامل مع النجاح وانتحروا. مقطوعة رائعة أخرى من نفس الألبوم (صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ) تسمى خمس سنوات، وهي مبنية على حلم حلم به بوي. تتحدث الأغنية عن نهاية العالم بعد خمس سنوات ويبدو أن الموسيقى مأخوذة من حلم يتحول إلى كابوس. في نهاية الأغنية هناك مقطع قوي حيث يصرخ ويصرخ مرارا وتكرارا أنه لم يبق لدينا سوى خمس سنوات، هذا كل ما تبقى.
تنفيذ الحياة على المريخ:

https://youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

الحياة على المريخ

انتحار الروك أند رول

من عرض حي من أوائل السبعينات. انتبه إلى ملابس ديفيد باوي. اخترع نوعًا جديدًا من موسيقى الروك يسمى جلام روك، صخرة براقة. ما هو جنسه هل هو رجل أم امرأة؟ أو ربما كلاهما؟

خمس سنوات

أحب الرجل الموسيقى ونبض فيه شغف الإبداع حتى وفاته. تتحدث العديد من نصوصه عن أسئلة وجودية وكيف أنه في الواقع لم يفعل أي شيء مهم وبقدر ما لا يفعل، فهو لا يتمكن من فعل أي شيء مهم حقًا. ويبدو أن ما حفز شغفه بالإبداع والفعل هو الشعور بالغفلة الموجود في حياة الإنسان. تولد وتعيش وتموت دون أن تترك أثرًا، وكأنك لم تكن موجودًا من قبل. ومع ذلك، فأنت تخلق المزيد والمزيد وتجلب شيئًا جديدًا من نفسك إلى العالم في كل مرة. ويبدو أنه خطط أيضًا لألبومه الأخير Blackstar، الذي صدر قبل أيام قليلة من وفاته، ليكون آخر أعماله الفنية الوجودية للإنسانية. التوقيت ليس من قبيل الصدفة، فكما جعل حياته عملاً فنياً، جعل بوي وفاته عملاً فنياً أيضاً. يتخلل الألبوم بأكمله كلمات تتحدث عن الموت والمعنى والمعتقدات. إذا نظرت إلى الفيديو الموسيقي لأغنية "Lazarus" من هذا الألبوم، فسترى تلميحات عن موته الوشيك. لعازر رجل يعيش إلى الأبد، لكن المقطع بأكمله يدور حول رجل يحتضر على وشك الموت. شوهد ديفيد باوي هناك مرتين، مرة في السرير وعيناه مغطاة بأزرار لتحل محل عينيه (في العصور القديمة كانت تغطي عيون الموتى بالعملات المعدنية) والمرة الثانية يبدو ديفيد باوي بصحة جيدة في فورة من الكتابة العاطفية المزيد والمزيد. بجانبه جمجمة تنظر إليه (مرة أخرى رمز الموت) وتحت سرير المستشفى شخصية غريبة (ملاك الموت؟). دعونا نغني "أنظر للأعلى، أنا في الجنة." لدي ندوب لا يمكن رؤيتها." وفي نهاية المقطع، يدخل باوي المبدع الذي كتب المزيد والمزيد إلى التابوت ويغلق الباب (التابوت؟). إذا نظرنا إلى الماضي، يبدو واضحا تماما ما يعنيه الشاعر.

يتخلل الفيديو الموسيقي لأغنية Lazarus العديد من التلميحات إلى الموت الوشيك لديفيد باوي

إذا قام ديفيد باوي بالفعل بتحويل موته إلى بيان وإنشاء آخر، فيمكنك محاولة التعمق فيه. الأغنية الرئيسية للألبوم - النجم الأسود، هي مقطوعة روك طويلة وغامضة وغير واضحة. تقديم هلوسة لشخص يتناول مسكنات قوية ضد السرطان، وتقديم بيان عن الحياة والمعنى والموت المحقق. الأغنية والكليب يكملان بعضهما البعض ومتضمنان بالعديد من الرموز. في المقطع ترى في الواقع قصتين مدمجتين. في القصة الأولى يبدو أن رائد فضاء بشري وصل إلى كوكب آخر ومات هناك منذ زمن طويل. انتبهوا إلى جمجمة رائد الفضاء المرصعة بالجواهر في بداية المقطع وفي التكملة ولاحظوا أن المرأة التي تخرج الجمجمة من بدلة رائد الفضاء ليست بشرية، لديها ذيل. بقدر ما أفهم، عندما يكون هناك كسوف للشمس (يشبه النجم الأسود) تقوم هذه المجموعة من النساء بنوع من الطقوس. من المحتمل أن أحدهم في الماضي البعيد رأى رائد الفضاء يسقط على كوكبهم ومنذ ذلك الحين هو الملاك الذي سقط لهم ولهذا السبب يعبدونه أثناء الحفل (في المسيحية الملاك الساقط هو لقب للشيطان، الملاك) الذي رفض). هل رائد الفضاء ديفيد باوي؟ وربما كانت هذه آخر مهمة للرائد توم؟ يشبه الحفل الطقوس الشامانية والوثنية القديمة التي تعود إلى ما قبل الديانات الكبرى (رقصات النشوة، الكاهنات، عبادة الطبيعة. طقوس عرفتها المسيحية فيما بعد بأنها شيطانية ومحرمة). وفي القصة الثانية نرى أشخاصاً يُعدمون بالصلب. وفي نهاية المقطع، يأتيهم مخلوق مخيف، لقد جاء الموت ليأخذهم. إنهم يمدون ألسنتهم به ويبدو أنهم يحتقرونه، لكنهم لا يستطيعون إيقافه حقًا (تمامًا مثل السرطان الذي قتل ديفيد باوي). وينتهي المقطع فعليًا بموتهم وفي نهاية الحفل الوثني الذي يعبد رائد الفضاء - الملاك الساقط. التلميحات إلى اقتراب موته واضحة. لا يمكنك إنكار الموت، فليس بعده شيء (ينتهي المقطع).

آخر أعمال الروك لديفيد باوي - نجم بلاسك

تحكي الكلمات في الأغنية عن طقوس إعدام النساء. وبعدها تقف إحدى النساء وتقول: كم من الناس يكذبون ولا يسيرون في الصراط المستقيم؟ (ربما يعني ذلك أننا نروي لأنفسنا القصص بدلاً من قبول حتمية الموت). وبحسب الأغنية فإن هذه المرأة تأخذ مكان النبي الذي تم إعدامه وتبدأ في "البكاء بشجاعة" (ربما لأنها الوحيدة التي تفهم أن الموت نهائي ومطلق). مباشرة بعد أن تبكي، تلجأ إلى النساء الأخريات في الحفل وتصبح النبية التالية. يبدو أن ديفيد باوي يتلاعب بفكرة أنه ربما بعد وفاته سيصبح أيقونة "الغريب" والمختلف (هو رائد الفضاء في الأغنية، الرجل الذي سقط على الأرض) ومن هناك ربما جديد سوف يتطور نوع من روحانية الغريب ولن يحكي أوهامًا عن الموت. الأغنية كلها مليئة بزخارف الآخر، الغريب وغير الطبيعي، بدءا من الطقوس المحرمة، مرورا بأوصاف النبية الجديدة حول كيف "ولدنا رأسا على عقب" للنجم الأسود نفسه، وهو ما حددته الأغنية إلا بما ليس كذلك. يقول "أنا لست نجم روك، أنا لست نجم بوب، أنا لست نجم سينمائي، أنا لست نجم إباحي، أنا لست نجم فاتن... أنا أسود" نجمة". في رأيي أنه يحاول أن يقول للمستمعين أن القاسم المشترك في كل ما فعله في حياته، الموسيقى، السينما، النميمة الجنسية عنه، هو محاولة كسر الروتين واقتحام عوالم مختلفة ومختلفة. . كسر الحدود لتقبيل اللانهاية.

لقد عاش ديفيد باوي ومات كشخص أكبر من الحياة، كائن فضائي، شخص ليس من هنا تمامًا جاء لزيارته ثم مضى الآن في طريقه. شخص قد لمس هو نفسه اللانهاية. إنه يذكرنا بالإمكانيات الهائلة التي لدينا كبشر، ويذكرنا أن كل شيء ممكن وأن معظم الحدود هي قيود خيالية نضعها على أنفسنا. الإبداع الخارق لأغانيه، تجربة الفضاء الشاسع، عيونه ذات الألوان المختلفة، الشخصيات الرائعة والغريبة التي لعبها في الأفلام، الشخصيات التي لعبها على المسرح، شخصية لاجنسية نصف رجل ونصف امرأة، كل هذا خرق القواعد و ذكرنا بما لا نهاية لنا وقوتنا التي تنتظر أن تتجلى خارج النظام المتخيل الذي اخترعناه لأنفسنا، إذا تجرأنا فقط على كسره. أليس هذا هو الهدف الأسمى للفن؟ كسر القوالب وأظهر لنا القوة واللانهاية؟ في حياة قصيرة يحكمها الموت وهشاشة أجسادنا، أليس هذا هو المعنى الذي نبحث عنه؟ سواء بمساعدة الفن، سواء بمساعدة العلم أو الفلسفة، لمحاولة لمس الأبدية، للاتصال بتجربة اللانهاية؟ للكشف عن سر آخر من أسرار الطبيعة، لاكتشاف قانون الطبيعة الأبدي، لإنشاء المزيد والمزيد من الإبداعات الجديدة التي لم تكن موجودة من قبل وقد أتت الآن بثمارها. يمكن للفن، وكذلك العلم، أن يوضح لنا الطريقة التي نخترق بها هشاشة حياتنا وغموضها نحو الاحتمالات اللانهائية التي تكمن في مكان ما. هنا فنان قام بدمج هذه العناصر في خلق حياة واحد عظيم!

لوحة جميلة للفنانة الإسرائيلية ليه لاهاف (OnlyLeigh نرحب بدخول صفحتها على الفيسبوك). "من انت؟" سأل الأمير الصغير: لقد سقطت على الأرض ذات مرة، فأجاب الرجل: ولكنني عدت الآن.

لقد رحل عنا فنان عظيم آخر. ماذا يكون؟ ماذا سيحدث عندما يتوفى هذا الجيل بأكمله من العباقرة من الستينيات والسبعينيات؟ مكارتني، ووترز، جيلمور، بلانت والعديد من الآخرين الذين اخترعوا موسيقى الروك وحولوا الموسيقى الشعبية إلى شكل آخر من أشكال الفن. بالطبع سيكون هناك دائمًا المزيد من التألق، والمزيد من الفنانين العظماء، ولكن يبدو أنه كان هناك تركيز كبير منهم بشكل خاص في الستينيات والسبعينيات. وعندما يرحلون، لا يبقى إلا الشرر. هذا الوضع ليس جيدًا، لكنه ليس عرضيًا أيضًا. هناك لحظات في الثقافة الإنسانية تتذكر فيها الثقافة قدرات الإنسان. وهذا ما حدث في عصر النهضة والثورة العلمية، وهذا ما حدث خلال الستينيات. وفي كل مرة توجد هذه التذكيرات، تنشأ ثقافة تشجع على الإبداع وتشجع الإنسان على المضي إلى النهاية بقدراته. ويمكن رؤية النتائج في القفزة الهائلة التي حدثت خلال هذه الفترات في الفن والعلوم والفلسفة والتغيرات الاجتماعية والسياسية التي تحاول ضمان أن يتمكن كل شخص من المضي قدمًا ببضائعه حتى النهاية. تمر الإنسانية خلال هذه الفترة بفترة من التغيير، وتتطور أكثر قليلاً وتعود إلى طبيعتها. يدعو هذا الجو الثقافي الجميع إلى التألق، وفي الستينيات عندما تم إنشاء موسيقى الروك، كان الفنانون سعداء بالانضمام إلى الاحتفال، ليزدهر ويطور هذا الفن الجديد أكثر فأكثر. ولهذا السبب نجد في الستينيات والسبعينيات الكثير من المواهب العظيمة التي تمكنت من تحقيق ذاتها. ولسوء الحظ، سرعان ما اختفى هذا الجو الثقافي من العالم مرة أخرى، ودخلت البشرية في غيبوبة الروتين. ويبدو أنه حتى اليوم لم تتذكر البشرية حقًا قدرات الإنسان ولم تنشأ بعد ثقافة تشجع الجميع على الذهاب إلى أقصى حدود قدراتهم. وفي وسط كل هذا، تألق ديفيد باوي بتنوعه الهزاز ولم يدعنا ننسى التجربة اللامتناهية.

لقد توفي ديفيد باوي، لكن موسيقاه وأفلامه وأسلوب حياته بقيت معنا وستبقى معنا. أفكارنا وإبداعاتنا تعيش لفترة طويلة بعد رحيلنا، لتضيء الطريق للأجيال القادمة. ولعل الوقت قد حان لتتغير الإنسانية من جديد، وتهتز من جديد، وتتذكر قدرات الإنسان، ويترك الإنسان يزدهر من جديد في أوج مجده؟ ابتكر وجرب اللانهاية واستمتع بالأعمال الخالدة لديفيد باوي.

مرحباً يا رجل الفضاء! شكرًا لك على حضورك في زيارة قصيرة وهز عالمنا قليلاً.

لقد كرست قائمة الأعمال لديفيد باوي- صخرة الفضاء التي قمت بها على موقع يوتيوب. مدعو ومدعو استمع واقفز إلى أعماق الفضاء!