بينك فلويد والرقيب بيبر والدكتور بريان ماي: على الجانب المظلم من التكنولوجيا

ترتبط التكنولوجيا والفن ارتباطًا وثيقًا

التكنولوجيا والفن. في ظاهر الأمر، يبدو أن هذين المفهومين بعيدان عن بعضهما البعض مثل Harima وGefilte Fish. يُنظر إلى الفن على أنه مجرد وعاطفي، في حين أن التكنولوجيا فكرية وعقلانية. التكنولوجيا محدودة بمعرفتنا العلمية، بينما في الفن لا يوجد شيء اسمه لا شيء.

ولكن إذا قمت بإزالة الطبقة العليا من الألوان من هذه الصورة، فستجد أن التكنولوجيا والفن مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. فالنحاتون، على سبيل المثال، يجب أن يعرفوا المواد التي يستخدمونها بشكل وثيق حتى يتمكنوا من إنتاج الأشكال المرغوبة منها. ولإعطاء مثال واضح آخر، فإن التصوير الفوتوغرافي هو في الحقيقة "فن للمهندسين": المحادثة بين اثنين من المصورين المحترفين عبارة عن مزيج من وجهات النظر وسرعات الغالق والنسب الذهبية والأشكال مع نسبة الضغط المثالية.

وفي بعض الأحيان، قد يظهر هذا الجمع بين التكنولوجيا والفن في نفس الشخص - ليوناردو دافنشي على سبيل المثال. اشتهر دافنشي بتصميم آلات الطيران والمنجنيق، ثم استخدم نفس الفرشاة المجازية لرسم لوحة الموناليزا.

هذه الازدواجية موجودة أيضًا في عالم الموسيقى. في رأيي، ليس من قبيل الصدفة أنه إذا نظرت إلى قائمة أعظم خمسمائة ألبوم في تاريخ مجلة رولينج ستون، فإن الألبومين اللذين احتلا مكانة مرموقة في هذه القائمة - "Dark Side of the Moon" لفرقة Pink Floyd و "أوركسترا Lonely Hearts Club" للرقيب بيبر لفرقة البيتلز - وهي ألبومات مبتكرة من وجهة نظر تكنولوجية، وليس أقل من وجهة نظر موسيقية.

سنتطرق لاحقًا إلى هذين الألبومين بمزيد من التفصيل، لكن أولاً أريد أن أطرح السؤال الذي قد يثير قلق عدد كبير من الشباب المهووسين، "مهووسو التكنولوجيا" بالمعنى الإيجابي لهذه العبارة، والذين يحبون الموسيقى أيضًا. والسؤال هو: هل يمكن اتباع هذين الطريقين في نفس الوقت؟ أعني، هل يمكنك أن تكون فيزيائيًا نظريًا في مختبر للمواد الشاذة، كما يقولون، وفي نفس الوقت تقوم بالنشر باستخدام الجيتار على المسرح.

"حسنًا، هذا واضح،" قد يقول بعض المستمعين، "لقد فعل ليوناردو دافنشي شيئًا مشابهًا بالفعل، أليس كذلك؟" لكن دافنشي فعل ذلك قبل خمسمائة عام، وتغيرت الأمور قليلاً منذ ذلك الحين. فهل من الممكن حتى اليوم التوفيق بين هذين العالمين؟

أعتقد أننا لو طرحنا هذا السؤال على أعضاء فرقة "كوين" ستكون إجابتهم واضحة، وذلك لأن فرقة كوين مكونة من عالم أحياء ومهندس كهربائي ودكتور في الفيزياء الفلكية. كان الصديق الوحيد لكيفن الذي لم يكن مهندسًا أو عالمًا هو فريدي ميركوري، المغني الرئيسي.
كان عازف الجيتار في الفرقة، بريان ماي، قد حصل على درجة البكالوريوس في الفيزياء الفلكية وكان يعمل على أطروحة الدكتوراه عندما تشكلت الفرقة في أوائل السبعينيات. لم يكن لدى ماي الوقت الكافي لنشر ورقتين علميتين، ولكن عندما جاء النجاح الكبير وأصبحت فرقة كوين واحدة من أهم الفرق الموسيقية في ذلك الوقت، واجهت ماي خيارًا قاسيًا: الاستمرار في عد حبيبات الغبار بين النجوم وقضاء الليالي البيضاء في المرصد، أو الظهور أمام الملايين من الناس، يجني جبالاً من الدولارات وبشكل عام يحقق حلم كل من حمل جيتارًا في يده. حسنًا، ربما لم يكن هذا الاختيار القاسي. على أية حال، اضطرت ماي إلى التخلي عن المسار الأكاديمي والتركيز على الموسيقى.

لكنه لم ينقطع تماماً عن الجانب الفني في حياته. على سبيل المثال، تم تصميم وبناء جيتاره بواسطة ماي نفسه مع والده. يعتبر جيتار ماي، حتى يومنا هذا، تحفة هندسية ليس لها سوى عدد قليل من المنافسين، حتى أنها اكتسبت اسمًا خاصًا بها - Red Special. المواد التي صنعت منها ماي Red Special بسيطة وكل يوم: جسم الجيتار، على سبيل المثال، مأخوذ من خشب مدفأة قديمة، والاهتزاز (وهو العصا الصغيرة الموجودة بجانب الأوتار، والتي يتم بها يمكنك تغيير صوت الجيتار) مصنوع من حامل الدراجات وعصي الحياكة ونوابض الدراجات النارية. تمكن برايان ماي من تجميع هذه الكومة من النفايات في آلة تتمتع بصوت رائع وفريد ​​من نوعه لا يمكن لأي غيتار تقليدي تقليده! لقد حاول صانعو الجيتار إنشاء الصوت الخاص باللون الأحمر لسنوات، ولكن دون جدوى. قبل عدة سنوات، وافقت ماي على تصوير الجيتار باستخدام الأشعة السينية، لمحاولة فهم ما إذا كانت المساحات الداخلية في جسم الجيتار تساهم في صوته المميز. يبلغ عمر Red Special بالفعل أكثر من ثلاثين عامًا، وعلى الرغم من التجديدات الهائلة التي خضعت لها، إلا أن ماي تدرك أيضًا أن عمرها الافتراضي محدود. تقوم الشركة التي يمتلكها بتسويق القيثارات التي تعد تقريبًا نسخًا طبق الأصل مثالية لـ Red Special. ومما يساعد أيضًا الصوت الخاص لبريان ماي هو حقيقة أنه لا يتم تعليقه على الأوتار بمواصفات بلاستيكية عادية، ولكن بمساعدة عملة معدنية عادية.

منذ حوالي عامين، قرر ماي العودة إلى حبه الأول، وهو الحب الذي وفقًا لشهادته لم يتخل عنه أبدًا - الفيزياء الفلكية. عاد إلى أطروحته للدكتوراه - تحليل انعكاسات الضوء من الغبار بين النجوم - وبعد الدفاع عن عمله أمام لجنة خبراء من إمبريال كوليدج لندن، فاز باللقب المرموق. حاليًا، الدكتور براين ماي هو زميل باحث في إمبريال كوليدج لندن، وقد نشر كتابًا ناجحًا عن تاريخ الكون (مع باحثين آخرين)، وهو مساهم منتظم في برنامج علم الفلك في بي بي سي.

صديق بريان ماي في الفرقة، عازف القيثارة جون ديكون، أمضى أيضًا وقتًا قصيرًا في الأكاديمية وتم اعتماده كمهندس كهربائي كامل الأهلية.
ويعتبر ديكون العضو "الهادئ" والانطوائي في فرقة كوين، ويقول البعض إن هذا هو سبب اختياره للدور في المقام الأول، حتى لا يسرق الأضواء للمغني الرئيسي. من ناحية أخرى، يمكن أيضًا اعتبار البركاني النشط شخصًا انطوائيًا بجانب فريدي ميركوري اللامع. على أي حال، فإن Deacon الغميضة هو المسؤول عن بعض من أكبر أغاني Queen، مثل Another One Bites the Dust وI Want to Break Free.

مثل بريان ماي، تخلى ديكون أيضًا عن الهندسة الكهربائية من أجل حياة موسيقى الروك أند رول، لكنه لم ينفصل تمامًا عن دماغه الأيمن. كان معروفًا في الفرقة باسم "رجل الآلة"، وكان يحب العبث بمعدات التسجيل والتضخيم. ومن أهم مساهماته للفرقة بشكل عام ولبراين ماي عازف الجيتار بشكل خاص، مضخم الجيتار الذي صنعه ديكون بيديه لشهر مايو، وهو الجهاز الذي حصل على لقب Deacy Amp من بعده بالطبع. مثل Red Special، بدأ Deacy Amp مسيرته المهنية كلوحة إلكترونية صادف أن اكتشفها Deacon في سلة المهملات في الشارع. قام بإصلاحه وتعديله ليناسب أعمال الجيتار الكهربائي، وفي هذه الحالة أيضًا، كانت النتيجة مضخم صوت فريد يمتزج جيدًا مع أسلوب عزف ماي، ورافق كيفن في جميع تسجيلات الاستوديو الخاصة بهم.

عازف الطبول في فرقة كوينز، روجر تايلور، حاصل أيضًا على شهادة في علم الأحياء. على عكس ديكون وماي، لم تنعكس معرفته بعالم الحيوان في عمل الفرقة، باستثناء أن روجر كان معروفًا بأنه حيوان مسرحي جاد.

عندما جلس أعضاء فرقة البيتلز، البيتلز، في عام 1967 لتسجيل الألبوم "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" - الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts، كانوا بالفعل أشخاصًا مشهورين جدًا.

أعطتهم هذه الحقيقة الفرصة لتوظيف أفضل فنيي الصوت وموظفي الإنتاج الذين يمكن أن تقدمهم بريطانيا، وكذلك القدرة على المجازفة وتجربة الاتجاهات الموسيقية التي ربما ترددت الفرق الموسيقية الأخرى في اتباعها. اكتسب نادي Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club شهرته بشكل رئيسي بسبب ابتكاراته الموسيقية، مثل اندماج الأنماط الشرقية والسيتار الهندي مع موسيقى الروك أند رول الغربية وR&B. سيتم تذكره دائمًا باعتباره أحد أفضل أعمالهم، وربما باعتباره الألبوم الأكثر أهمية وتأثيرًا في الخمسين عامًا الماضية.

أحد الجوانب المثيرة للاهتمام في هذا الألبوم، بعيدًا عن الابتكار الموسيقي، هو استخدام فريق البيتلز للتكنولوجيا المتقدمة في ذلك الوقت لإنشاء موسيقى مختلفة عن أي شيء سبقه. للحصول على الجو العائم والهلوسة لـ Lucy In the Sky with Diamonds على سبيل المثال، استخدم فريق البيتلز تقنية جديدة لتغيير طبقة الصوت: حيث قاموا بتسجيل الآلات والأصوات بينما كان الشريط يدور بشكل أسرع أو أبطأ من المعتاد. ومن ثم، عندما يتم عرض الفيلم بسرعته الطبيعية، تتخذ الأصوات والأصوات نغمة مختلفة ورائعة.

معظم التقنيات التي استخدمها فريق البيتلز ومنتجهم جورج مارتن في الألبوم لم يخترعوها وقت التسجيل. التشفيه، على سبيل المثال، هو اسم تقنية كانت معروفة بالفعل في الماضي، لكن معظم الفنانين لم يستخدموها - ربما لأنهم لم يفهموا قيمتها الموسيقية. في Flange، يمكنك أخذ تسجيل واحد، وتكراره ثم دمج النسختين مرة أخرى في تسجيل واحد - ولكن هذه المرة عندما لا تتداخلان تمامًا مع بعضهما البعض. أي أن هناك تأخيرًا طفيفًا بينهما يبلغ بضعة ميكروثانية. يؤدي هذا الاختلاف، من ناحية، إلى امتزاج الموجات الصوتية مع بعضها البعض، أو إلغاء بعضها البعض، أو تضخيم أجزاء معينة بالفعل، ومن ناحية أخرى، يترك الموسيقى والأصوات واضحة وسهلة الفهم. تُسمى هذه التقنية أيضًا "التحول المرحلي" لأولئك المهتمين بمثل هذه الأشياء، وهي تخلق موسيقى رائعة وغير عادية ومثيرة للاهتمام.

أحد الابتكارات التكنولوجية التي يمكن أن تُنسب بالفعل إلى فريق إنتاج الألبوم هو "المضاعفة التلقائية". أولئك الذين يعملون في مجال تسجيل الاستوديو يعرفون أنه إذا قمت بتسجيل المغني وهو يغني نفس الأغنية مرتين، ثم قمت بدمج التسجيلين معًا (أي مضاعفة الغناء) فإن الصوت الناتج يكون أكثر ثراءً وامتلاءً. هناك مطربين تساعدهم مضاعفة أصواتهم حقًا وتعطي لغنائهم حجمًا وقوة لا توجد في الحبال الصوتية التي قدمت لهم عند الولادة - كما في حالة جون لينون الذي ساعدته المضاعفة في كثير من الحالات.

كانت المشكلة أنه حتى ذلك الحين، كانت المضاعفة تتم يدويًا، أي أنه كان على المغني أن يغني نفس الأغنية مرتين للتسجيل، وبنفس الطريقة تمامًا، لاحظ حرفيًا ملاحظة وكلمة بكلمة: إذا فات المغني الأغنية تغلب هنا وهناك، وكانت النتيجة أنه عندما يجمعون التسجيلين، سيحصل على بعض الثرثرة الموسيقية الغامضة. لذلك، كان على لينون أن يغني نفس الجزء مرارًا وتكرارًا، حتى يحقق التسجيل الناتج التأثير المضاعف المطلوب.

لم يستطع لينون تحمل عملية المضاعفة الشاقة، وتوسل إلى كين ثاوزند، مهندس الصوت الخاص بهم، ليتوصل إلى شيء من شأنه أن يعفيه من هذه العقوبة. قام ثاوزند بتنشيط الخلايا الرمادية، ونجح في اختراع طريقة لربط جهازي تسجيل مما مكن من مضاعفة الصوت تلقائيًا. وكانت النتيجة أن نونون لم يتمكن من الغناء سوى مرة واحدة، وكانت الآلات تنتج مضاعفة ممتازة للصوت، دون أخطاء أو سهو.

كان هناك أيضًا بعض الابتكار في طريقة طباعة السجل نفسه، على الرغم من أنه يمكن القول إنه ساهم بشكل موسيقي قليل جدًا وأضف بشكل أساسي إلى الفولكلور والأساطير المحيطة بالفرقة.

كانت أسطوانات الفينيل القديمة، في عصر ما قبل القرص المضغوط، تعمل على النحو التالي: كان السجل يحتوي على سكة رفيعة تتحرك داخلها إبرة القرص الدوار. تم تخزين المعلومات الموجودة في السجل على شكل أخاديد صغيرة داخل المسار، وتقوم إبرة القرص الدوار بتحويل الصدمات الميكانيكية الناتجة عن الأعطال في هذه الأخاديد إلى إشارات كهربائية. يلتف السكة الرفيعة حول محيط السجل في مسار حلزوني يصغر أكثر فأكثر، حتى يصل إلى مركز السجل. عادةً، هذا هو المكان الذي تنتهي فيه الموسيقى وترتفع الإبرة وتعود إلى بداية التسجيل - ولكن في سجل "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra"، وصل المسار إلى النهاية - ثم تحول إلى دائرة مغلقة. بمعنى أن الإبرة لن تعود إلى بداية السجل ولا توجد نقطة نهاية محددة. وينتهي التسجيل في الواقع بحلقة لا نهاية لها من الأصوات والأصوات التي تتكرر كل ثانيتين.

تحتوي هذه الحلقة القصيرة على خليط متنافر من الأصوات والأصوات التي لا قيمة لها من الناحية الموسيقية. بدأت بصوت رتيب بتردد خمسة عشر كيلو هرتز، وهو تردد لا يسمعه إلا الشباب والكلاب. ولم يكن لهذا الصوت أي غرض عملي سوى إزعاج كلبك، كما أوضح جون لينون. في ملاحظة جانبية، إليك نصيحة مجانية لمستمعينا الصغار: احصل على نغمة رنين بخمسة عشر كيلو هرتز (يوجد عدد لا بأس به من البرامج الصوتية للكمبيوتر التي يمكنها القيام بذلك). عندما يرن الهاتف في الفصل أثناء الدرس، فمن المحتمل أن معلمك لن يسمع أي شيء.

سنعود إلى الحلقة في نهاية السجل. في المقطع القصير، يمكنك سماع صوت يقول شيئًا مثل - لا يمكن أن يكون ذلك بأي طريقة أخرى، أو جملة أخرى لا معنى لها. لكن عندما تقوم بتشغيل هذا القسم بشكل عكسي، فإنك تحصل على قسم آخر لا معنى له على الإطلاق. في نوع من الاختلاف الموسيقي لاختبار رورشاخ، فسر البعض النسخة العكسية من الحلقة اللانهائية على أنها هل سيعود بول إلى سوبرمان؟. كانت فكرة أن الحلقة الختامية للسجل تخفي رسالة سرية واحدة من الركائز الأساسية للنظرية التي رافقت فرقة البيتلز على مر السنين، والتي بموجبها مات بول مكارتني بالفعل وحل محله مزدوج حتى لا يضر بشعبية الفرقة. هذه النظرية رائعة وكنت سأفكر في عمل برنامج كامل مخصص لها فقط، لولا يوآف كوتنر من جالي جيش الدفاع الذي سبقني بعدة سنوات وقدم برنامجًا ممتازًا حول هذا الموضوع، وهو يستحق الاستماع إذا تمكنت من وضع يديك على هذا البث.

لإغلاق الفكرة التكنولوجية لـ "أوركسترا نادي الرقيب بيبر لونلي هارتس"، سأذكر فقط أن الغلاف الشهير للسجل يضم شخصيات العديد من العلماء المشهورين مثل ألبرت أينشتاين والدكتور ديفيد ليفينغستون الذين استكشفوا وسط أفريقيا، بالإضافة إلى كاتب الخيال العلمي الشهير ه.ج. آبار.

من بين أولئك الذين يحبون المزيد من موسيقى الروك التقدمية، يعتبر ألبوم Pink Floyd's Dark Side of the Moon كلاسيكيًا حقيقيًا منذ إصداره في عام 1972. تصدّر هذا الألبوم قوائم المبيعات القياسية لمدة سبعمائة وخمسين أسبوعًا متتاليًا، وكان إنجازًا لا يحصى الطرق والأشكال وأشاد به نقاد الموسيقى على مر السنين. أحد إنجازات الألبوم التي يحب أعضاء بينك فلويد ذكرها في العديد من المناسبات، هو أن المستمعين الأستراليين اختاروه في عام 1990 باعتباره أنجح تسجيل يقع في حبه، على الرغم من أنني أظن أن هذه الحقيقة تقول المزيد عن الجمهور الأسترالي وأقل عنه الألبوم نفسه.

لقد أحب أعضاء Pink Floyd دائمًا تجاوز حدود موسيقاهم وتجربة اتجاهات جديدة، وفي هذا الألبوم كان من حسن حظهم أن يتعاونوا مع أحد أفضل مهندسي التسجيل على الإطلاق، آلان بارسونز. ساعد بارسونز، وهو موسيقي موهوب وناجح، أعضاء الفرقة في خلق الجو الخاص للألبوم باستخدام كل استوديو وخدعة تكنولوجية يمكن أن يفكر فيها. قاموا ببناء طبلة خاصة تحاكي نبضات قلب الإنسان، وجعلوا مساعد بارسونز يسير داخل زنزانة مغلقة ويسجل خطواته، وعندما أرادوا تسجيل الساعات العديدة في بداية أغنية الوقت، وقف جميع أعضاء الفرقة معًا بجانب الأجهزة وضغطت على الأزرار الصحيحة في التوقيت المناسب.

استخدم بارسونز وبينك فلويد التقنيات الأكثر ابتكارًا التي عرفوها، مثل التشفيه وتغييرات الطور ومضاعفة الصوت. قال موظفو الإنتاج أنه يمكنك معرفة أن بينك فلويد كان يسجل في الاستوديو عبر الكابلات التي كانت تخرج دائمًا من الاستوديو، حيث اعتاد أعضاء الفرقة استخدام كل جهاز وجهاز موجود في الغرفة تقريبًا. كان ديفيد جيلمور، عازف الجيتار وأحد واضعي النغمات الموسيقية في الفرقة، متحمسًا بشكل خاص للأداة الإلكترونية التي كانت في ذلك الوقت تدخل حيز الاستخدام في الاستوديو: آلة النطق.

السِنثسيزر، وهو الأرغن الكهربائي كما نسميه خطأً أحياناً، هو جهاز قادر على إنتاج الأصوات الموسيقية بالوسائل الإلكترونية. يشتمل جهاز المزج في بعض الأحيان أيضًا على لوحة مفاتيح تشبه البيانو، ولكن هذا ليس مطلوبًا، وتتضمن العديد من أجهزة المزج أزرارًا وعناصر تحكم أخرى تؤدي نفس الوظيفة.

تم اختراع آلة النطق من حيث المبدأ بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر، ولكن كان من الضروري تحقيق تقدم تكنولوجي كبير قبل أن يتمكن الموسيقيون من استخدامها فعليًا. كانت أجهزة توليف الصوت في الأربعينيات، مثل أجهزة الكمبيوتر الأولى في تلك الحقبة، ضخمة. لتغيير النغمة التي قاموا بإنتاجها، كان من الضروري تفكيك وإعادة تجميع الأنابيب المفرغة التي يتكون منها الجهاز. أود أن أقول إنها ليست مثالية للارتجال.

قرب نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، بدأت أجهزة المزج في الظهور، مما سمح للموسيقيين بإنشاء ألحان جديدة في الوقت الفعلي، أثناء التسجيل في الاستوديو. لم يكن تشغيل مثل هذه الأداة بسيطًا أو بديهيًا بشكل خاص، ولكن أولئك الذين كان لديهم الصبر والفضول للتعمق في نقرات المُركِّب - مثل ديفيد جيلمور، في هذه الحالة - مُنحوا الفرصة لإنشاء موسيقى فريدة جدًا. واجه غيلمور جهاز المزج للمرة الأولى عندما كان لا يزال في مراحل التصميم النهائية، وقال إن الكابلات والأسلاك تتدلى من كل فتحة في الجهاز وترتفع إلى السقف. ربما أصيب بعض الموسيقيين بالذعر وتخلوا عن الفكرة برمتها في هذه المرحلة، لكن غيلمور أصر على إحضار المنتج النهائي معه إلى الاستوديو. وكانت النتيجة مقطوعات موسيقية عبقرية مثل On The Run و Any Color You Like.

"الجانب المظلم من القمر"، كما في حالة الرقيب بيبر من فرقة البيتلز، كان غريبًا ومبتكرًا بما يكفي لإثارة شعور المستمعين بأنه يخفي بعض الأسرار الغامضة، وبعض الرسائل المخفية من الفرقة. في حالة بينك فلويد، كان من المعروف أن الألبوم تم تصميمه ليكون في الواقع الموسيقى التصويرية لفيلم "ساحر أوز" من عام 1933. الفكرة العامة هي أنه إذا قمت بتشغيل الفيلم والألبوم في نفس الوقت ثم في نقاط عديدة تندمج الصور والأفكار من الفيلم مع الكلمات أو الألحان من الألبوم.

وقد أنكر جميع أعضاء الفرقة ذلك في وقت أو آخر، وقد عرّف آلان بارسونز الفكرة برمتها بأنها سخيفة، بل إن علماء النفس لديهم اسم لهذه الظاهرة: "التزامن"، وهو الميل الطبيعي للدماغ للعثور على أنماط وترتيب في المعلومات التي تكون عشوائية تمامًا. . لكننا لن ندع الحقائق تربكنا، وسنقول أنه في أغنية "تنفس"، عندما يغني جيلمور "واتوازن" على أكبر موجة، في تلك اللحظة بالذات، توازن دوروثي نفسها بعناية وهي تمشي على سياج رفيع. تُسمع نبضات القلب الشهيرة التي تصاحب نهاية الألبوم تمامًا كما تحاول دوروثي الاستماع إلى نبضات قلب Tin Man. وبالإضافة إلى ذلك، عندما تغني بينك فلويد ما هو الموجود في أغنية "نحن وهم"، هل ربما يقصدون الساحرة، أي ساحرة... ربما الساحرة الطيبة من الشمال؟

حسنًا، تأثير أوز على بينك فلويد غامض بعض الشيء، لكن من الواضح جدًا أن موظفي الإنتاج وطاقم العمل الذين رافقوا الفرقة كان لهم تأثير كبير على التسجيلات. اسم الأغنية Any Color you like "في أي لون تحبه" يأتي من عبارة ثابتة لأحد الفنيين، وهي في حد ذاتها اقتباس من جملة شهيرة لهنري فورد بخصوص توفر الألوان لموديله الشهير السيارة: أي لون تريده، طالما أنه أسود.

يشتمل طول السجل بالكامل على جمل وأجزاء من الجملة التي سجلها روجر ووترز في المقابلات مع أعضاء الفريق. كان لديه طريقة مثيرة للاهتمام لاستخلاص جمل مثيرة للاهتمام منهم: كان يُظهر لهم بطاقات تحتوي على أسئلة استفزازية بشكل خاص واحدة تلو الأخرى، مثل، على سبيل المثال، "متى كنت عنيفًا آخر مرة؟" ثم "هل كنت الحفلة العادلة؟" تعد الإجابات الرائعة لهؤلاء الأشخاص غير العاديين الذين تمت مقابلتهم جزءًا لا يتجزأ من الجو الخاص والمظلم للعمل بأكمله.

وجملة أخيرة عن اسم الألبوم "The Dark Side of the Moon". في الواقع، ليس للقمر جانب مظلم. كلا نصفي القمر مضاءان بالتساوي بواسطة الشمس على طول مدارها حول الأرض. إن حقيقة أن القمر "مغلق"، بين علامتي تنصيص، بسبب التأثير طويل المدى لجاذبية الأرض، هي المسؤولة عن حقيقة أننا لا نستطيع رؤية سوى جانب معين منه في جميع الأوقات.
ولكن ربما كان في الواقع الحارس عند مدخل الاستوديو هو الذي عرّف الأمر بأدق طريقة، ردا على أسئلة روجر ووترز. والقمر مضاء بالشمس بالفعل، لكنه لا يضيء من تلقاء نفسه، بل يعكس فقط الضوء الذي يسقط عليه. ومن ثم، لا يوجد حقًا شيء اسمه "الجانب المظلم من القمر": في الواقع، كل شيء مظلم.

* هذه المقالة مأخوذة من نص العرض.صنع التاريخ!"، بودكاست نصف أسبوعي حول تاريخ العلوم والتكنولوجيا.