أوري كلاين، هآرتس، فويلا!
ويل سميث في فيلم "أنا روبوت". لولا التصميم المرئي لكان منتجًا سينمائيًا لا يكاد يذكر
الرابط المباشر لهذه الصفحة: https://www.hayadan.org.il/smithirobot.html
وحتى عندما لعب ويل سميث دور محمد علي في فيلم مايكل مان "علي" عام 2001 - وهو الأداء الذي أكسبه ترشيحاً لجائزة الأوسكار - كانت النتيجة مجتهدة ولكنها كانت تفتقر إلى الإلهام حقاً.
لقد ظل ويل سميث في فيلم "I، Robot" للمخرج Alex Proyas. لا يوجد شيء جديد ومثير للدهشة في ظهوره، لكن من الصعب تصور الفيلم بدونه. ولو ظهر في الفيلم ممثل آخر في دور ديل سبونر، ضابط الشرطة في شيكاغو عام 2035 - مثلا بروس ويليس أو بن أفليك أو دينزل واشنطن - لكانت النتيجة مختلفة تماما.
نواة للإنسانية
هناك شيء إنساني للغاية فيما يتعلق بالقيود التي يواجهها ويل سميث كممثل. حتى عندما يظهر سهولته المألوفة وغير المبالية، هناك شيء ضعيف للغاية في حضوره السينمائي. في عينيه بشكل أساسي، في نظرة غالبًا ما تقول إنه في مكان لا يريد أن يكون فيه حقًا. يبدو بعيدًا، منغلقًا في عالمه الخاص، وحتى كسولًا بعض الشيء، كما لو أنه غير مقتنع بأن عمله يبرر الجهد الذي يجب أن يستثمر فيه.
تعمل هذه الثغرة الأمنية لصالح فيلم بروياس. إنها تقدم نواة إنسانية لفيلم عبارة عن مزيج أخرق بين عمل مثير للإعجاب من حيث الرؤية المستقبلية وفيلم تشويق غير متقن للغاية من حيث الحبكة وتصميم الشخصيات. يبدو فيلم "أنا روبوت"، الذي تشير عناوينه إلى أنه مستوحى من كتاب إسحاق عظيموف، وكأنه فيلم خيال علمي من الدرجة الثانية من خمسينيات القرن الماضي، مغلف بإنتاج معاصر متطور.
من كتاب أسيموف، أخذ كاتبا السيناريو جيف وينتر وأكيفا جولدسمان القوانين الثلاثة للروبوتات التي توجه الواقع في الفيلم: أولاً، لن يؤذي الروبوت أي شخص، ولن يسمح بإلحاق الأذى بشخص بسبب التقاعس من جانبهم؛ ثانيًا، سوف يطيع الروبوت كل أمر يصدره الإنسان، ما لم يتعارض مع القانون الأول؛ وثالثاً، سيحرص الروبوت على الحفاظ على وجوده وسلامته، ما دام ذلك لا يتعارض مع القانونين الأولين.
لكن بينما صاغ أسيموف القوانين الثلاثة للروبوتات ليصمم بناءً عليها رؤية مستقبلية تدرس إمكانية التعايش بين البشر والروبوتات، إلا أن صانعي فيلم "أنا روبوت" يعتمدونها ليضعوها تحت الاختبار. وبمجرد ظهور القوانين الثلاثة على الشاشة في بداية الفيلم، فمن الواضح أنه لن يمر وقت طويل قبل أن يتم كسرها.
"أنا، روبوت"، مثل العديد من أفلام تلك الفترة، يعبر عن الشك الأساسي في الأيديولوجية، أي أيديولوجية، مصحوبة بجنون العظمة من أن مراكز القوة الاقتصادية الكبرى تستغل الأيديولوجية لأغراضها الخاصة. كما هو الحال في العديد من الأفلام التي تم إنتاجها في الولايات المتحدة منذ السبعينيات، ومع تطور حبكة الفيلم، يصبح من الواضح أن بؤرة الخطر تكمن بشكل أعمق داخل الآلية الموصوفة فيه، ويصبح انكشاف ذلك البؤرة هو الهدف الرئيسي لبطل الفيلم. . كان من الممكن أن يكون الأمر مثيرًا للاهتمام لو أن صناع الفيلم وجدوا حبكة من شأنها أن تعبر عن هذا القلق بطريقة موجزة وفعالة؛ لكن هذه هي النقطة التي فشل فيها الفيلم.
فيلم إثارة قديم جيد
يمثل ديل سبونر (سميث) جميع رجال الشرطة الفرديين وغير الملتزمين الذين شوهدوا على الشاشة على الإطلاق. إنه مزيج من هاري القذر وستارسكي وهاتش، ولديه نفس الاحتكاكات مع المؤسسة مثل جميع أسلافه (أي أن قائده، الذي يحبه ويقدره، سيضطر أيضًا إلى تهديده وإيقافه عن العمل، وفقط في نهاية الفيلم سوف يعترف بخطئه كما هو متوقع).
في بداية الفيلم يتم الإعلان عن انتحار الدكتور ألفريد لانينج (جيمس كرومويل)، الذي صاغ القوانين الثلاثة للروبوتات حسب الفيلم، بالقفز من نافذة مكتبه في أعلى ناطحة سحاب في شيكاغو - مقر شركة الروبوتات. شركة US Robotics، والتي على وشك توزيع نسخة جديدة ومتطورة ومحدثة من الروبوتات المحلية. ديل هو الوحيد الذي يعتقد أن لينغ لم ينتحر بل قُتل. من المثير للدهشة بعض الشيء أن لا أحد يصدقه، لأنه في أفلام من هذا النوع، يتبين دائمًا أن الانتحار هو جريمة قتل، وليس من الواضح سبب عدم علم رؤساء Dell بهذه الحقيقة.
إن الإنكار المستمر لنسخة ديل يضيف طبقة مزعجة إلى حد ما إلى الفيلم - فنحن ننتظر منهم أن يصدقوه بالفعل - والعلاقة التي تتطور بينه وبين سوزان (بريدجيت موناغان)، وهي عالمة كبيرة في المركز الذي عمل فيه لانينج، هي مزعجة أيضا. يمر الكثير من الوقت قبل أن توافق سوزان على التعاون مع ديل. تبدو الرومانسية التي تتطور بينهما قسرية، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن ديل وسوزان ليسا شخصيتين فريدتين. يسعى الفيلم إلى إثبات أن كلاهما كان لديه ارتباط عاطفي بشخصية لانينج، وهذا الارتباط هو الذي دفع ردة فعلهما تجاه وفاته؛ ولكن يتم ذلك بطريقة بطيئة للغاية بحيث تكون النتيجة قسرية تمامًا.
"أنا، روبوت"، في نسخة Alex Proyas وكاتبي السيناريو، هو في الأساس فيلم تشويق تقليدي إلى حد ما. إنه من الطراز القديم، ولكن هناك أيضًا شيء متعاطف بشأنه. المشكلة هي أن الحبكة تتطور بطريقة مشوشة للغاية، وذروتها متوقعة والحل مخيب للآمال.
لكن الفشل الرئيسي للفيلم هو صعوبة تحديد ما يحاول قوله بالفعل. هل يؤكد خوف ديل الأساسي والأساسي من الروبوتات (وهذا يعتمد على الصدمة التي تثير الأسئلة التي يتناولها الفيلم على مستوى النقاش الذي يذكرنا بالعمل في حركة شبابية)؛ أو ربما يمثل الفيلم إمكانية بداية جديدة للتعاون بين الإنسان والروبوتات، الأمر الذي سيتطلب صياغة قوانين جديدة للروبوتات؟
يفضل الفيلم تجاهل هذه الأسئلة من أجل حل حبكة يبدو أنه يتهرب من كل القضايا التي يزعم أنه يعالجها. كما أن هناك عداء تجاه المرأة في هذا الحل الذي لو لم يكن اعتباطيا مثل كل ما سبقه لكان جديرا بالاعتبار.
من أنا، ما أنا؟
كل هذه العيوب كانت ستجعل من فيلم "I, Robot" منتجاً سينمائياً لا يكاد يذكر لولا تصميمه البصري. في هذا البعد من الفيلم هناك درجة من الرؤية، وكذلك في الطريقة التي تم بها تصميم شخصية البطل الرئيسي الآخر: الروبوت الذي لقبه صني. كان صني ربيب لانينج، الذي ساعده على تنمية مشاعره وطرح أسئلة على نفسه مثل "من أنا؟"
لن يُذكر صني (الذي يقدم صوته الممثل آلان تاديتش) في تاريخ السينما كواحد من أكثر الروبوتات تميزًا؛ ولا يزال هذا الحق محفوظاً لروبي، الروبوت الساحر والمؤثر في فيلم "الكوكب المحظور" لفريد ويلكوكس عام 1956 (المستوحى من "العاصفة" لوليم شكسبير) وأيضاً للروبوتين في "حرب النجوم" لـ جورج لوكاس الذي خلق على صورته. لكن هناك شيء ما في شخصيته مخيف ومؤثر، ما يجعله رمزًا للغربة والبارانويا، أقوى من أي شيء تم التعبير عنه في الفيلم من حوله.
وعلى الرغم من وجود صني، إلا أنه في فيلم "I, Robot" هناك عاطفة وإنسانية يبدو أنها ترغب في الاندلاع، لكن يتم إيقافها قبل أن تصل إلى مرحلة التنفيذ السينمائي.
"انا انسان آلي". المخرج: أليكس بروياس؛ سيناريو: جيف وينتر، أكيفا جولدسمان مستوحى من إسحاق أسيموف؛ تصوير: سيمون دوغان؛ موسيقى: ماركو بلترامي؛ الممثلون: ويل سميث، بريدجيت موناغان، جيمس كرومويل، بروس غرينوود، آلان تاديتش، شيا ليبوف.
https://www.hayadan.org.il/BuildaGate4/general2/data_card.php?Cat=~~~924001890~~~176&SiteName=hayadan
